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在开发这款 APP 的过程中，我查阅了大量资料，深入了解了日本传统颜色的丰富内涵。以前写过一篇文章，这次打算写的更详细些。接下来，我将与大家分享这些知识。我将从日本历史的角度出发，跨越绳纹时代、弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、镰仓时代、战国时代，一直到日本传统色彩的巅峰——江户时代，介绍这些时代中诞生的色彩及其意义与用途。同时，我会结合宗教、习俗、自然与人文的和谐共生，探讨这些色彩如何与日本人的生活息息相关。最后，我将通过日本文学艺术作品、美食、传统工艺、服饰及建筑中对色彩的运用，从全新的视角来了解日本的古代艺术。
以下是正文内容，希望你能够喜欢！
引言
在樱花盛开的季节，身着鲜艳和服的人们漫步在古色古香的街道上，那些色彩交织成一幅美丽的画卷。你是否好奇，为何日本的和服总是那么色彩斑斓？这些色彩背后又隐藏着怎样的文化寓意呢？
在日本，色彩不仅仅是视觉的享受，它们是故事的载体，是历史的见证者，更是文化灵魂的流露。当你漫步在京都的古老街道上，色彩静静地诉说着日本的过去与现在。颜色不仅仅是颜色，它是日本人对美的追求、对和谐生活的向往，以及与自然和谐共生的哲学思考。
每一抹色调都不仅是视觉的享受，更是文化的符号，是那份跨越千年的韵味与情怀，等待着我们去揭开它的秘密。准备好踏上一场探索那些隐藏在色彩背后的动人故事的色彩之旅，重新认识这个国度了吗？
绳纹时代（公元前14000年左右 – 公元前300年）
日本绳纹时代标志着日本从狩猎采集向早期农耕社会过渡的漫长时期。在这一时期，传统颜色的起源与发展显著反映了当时人们的生活方式、自然环境以及原始信仰。
在绳纹时代（约公元前14000年 – 公元前300年），日本人主要从自然界中获取颜色。 这一时期，颜色的提取和应用反映了当时人们的生活方式、自然环境以及原始信仰。当时，人们主要使用天然存在的物质来制造颜料，如红色的赤铁矿（氧化铁，日语称为“弁柄”，bengara）和黑色的锰矿石或炭黑。 这些颜料不仅用于陶器装饰，也可能用于身体彩绘或宗教仪式。
绳纹时代以其独特的陶器而闻名，“绳纹”即指陶器上常见的绳索压印图案。 这些陶器的颜色主要是烧制过程中泥土成分和温度不同自然形成的，多呈现黑褐色、红褐色、橘红色或土黄色等。 有些陶器表面还会涂上赤铁矿等颜料。
除了陶器，绳纹时代也出现了漆器工艺。 人们使用漆树的汁液，并常与红色颜料（如赤铁矿或朱砂）混合，制作红色的漆器，这些漆器被认为具有特殊的魔力或审美价值。 黑色的漆器也已出现。 考古发现包括红色的漆碗、梳子等。
关于纺织品染色，虽然直接证据较少，但有迹象表明绳纹人可能已经开始使用植物染料进行初步的染色尝试。 例如，有学者认为日本自绳纹时代起就开始利用天然染料。 当时衣物的材质主要是用植物纤维（如麻）编织而成的“アンギン”（angin）。
由于绳纹时代久远，且缺乏系统性的颜色命名体系，我们很难准确列出当时所有的颜色名称及其普遍认同的象征意义。不过，基于考古发现和后世的文化认知，我们可以推测一些基础颜色在当时可能具有的含义：
- 赤（あか） - 红色：主要来源于赤铁矿（べんがら）和朱砂（辰砂）。 红色在绳纹文化中尤为重要，常用于陶器、漆器和墓葬中，可能象征生命力、火焰、血液或具有驱邪避凶的魔力。
- 黒（くろ） - 黑色：来源于炭黑或锰矿石。 黑色与红色常一起出现在漆器上。
- 白（しろ） - 白色：可能来源于白色粘土或贝壳粉末。在后世的日本文化中，白色常与神圣和纯洁相关联，这种观念的源头可能更为久远。
- 其他自然色：如陶器本身的土黄色、褐色等。
总的来说，绳纹时代的色彩运用以红、黑两色以及陶土的自然本色为主，材料直接取自自然。 相较于后来的奈良、平安时代发展起来的复杂染色技术，绳纹时代的色彩提取和应用方式相对原始和直接。
弥生时代（公元前10世纪/公元前4世纪 – 公元3世纪中期）
弥生时代是日本历史上继绳纹时代之后的一个重要时期，其起始年代有多种说法，较早的说法可追溯至公元前10世纪，而一般通说则认为是公元前3、4世纪，结束于公元3世纪中期。 这一时期，水稻种植技术从亚洲大陆传入，带来了社会结构的深刻变革，日本从狩猎采集社会逐渐过渡到以稻作农业为基础的定居型社会。 青铜器和铁器的使用也标志着生产力的显著提升。
在色彩运用方面，弥生时代虽然尚未形成如后世般丰富和系统的色彩体系及染色技术，但人们依然从自然中获取灵感和材料。
根据考古发现和文献推测，当时可能认知或使用的颜色包括：
与植物相关的颜色：
- 踯躅色（つつじいろ）：即杜鹃花的颜色。虽然“踯躅色”这一名称的确立和广泛使用可能要到平安时代，但杜鹃花作为日本本土植物，其鲜艳的色彩在弥生时代的人们生活中是可以感知到的。
- 桃色（ももいろ）：来源于桃子或桃花的颜色。桃树在弥生时代已传入日本，其果实和花朵的颜色自然为人们所熟悉。 在后来的《万叶集》等早期文献中也有对桃花的记载，“桃染”一词也指染成桃花般的颜色。
- 考古发现表明，弥生时代的人们可能已经开始利用身边的植物进行初步的染色尝试。 例如，吉野里遗址出土的织物上发现了使用日本茜（茜草，可染红色）和贝紫（可染紫色）染色的痕迹。 也有学者认为当时可能已经存在使用蓝草和红花进行染色的技术。 衣物的主要材料是麻和葛等植物纤维，其天然颜色多为米色、灰白色和浅褐色，反映了当时朴素的生活方式。
陶器与矿物颜料：
- 弥生陶器是这一时期的重要代表，其颜色主要是通过烧制形成的，多为赤褐色、褐色或土黄色，少量呈黑色。 这种赤褐色调的陶器被认为与后来日本文化中对土色的偏好有一定渊源。
- 考古发现显示，弥生时代会使用少量矿物颜料，如赤铁矿（弁柄，べんがら）产生的红色和木炭产生的黑色。 这些颜色可能用于祭祀装饰、绘画或涂在陶器上。 绳文时代对红色的重视在弥生时代依然延续，红色漆器依然存在，但到了弥生时代后期，黑漆逐渐成为主流，这可能反映了人们开始更注重器物的造型和功能，而非早期那种强烈的咒术意味。
金属与自然环境色：
- 青铜器和铁器的引入带来了新的色彩元素。青铜器（如铜铎、铜镜）具有其独特的金属光泽和锈蚀后的颜色，而铁器的出现则带来了铁灰色。 虽然这不是染色，但这些金属色彩丰富了人们的视觉经验。
- 由于稻作农业成为主要的生产方式，与水稻相关的颜色，如稻田的绿色、稻谷成熟时的金黄色以及稻草的淡黄色和干草的褐色，成为日常生活中常见的自然色系。
珠饰与其他：
- 弥生时代的玉石饰品（如勾玉、管玉）以绿色为主，继承了绳文时代的偏好，主要材质有翡翠、碧玉和绿色凝灰岩。 弥生时代中期出现了青色的玻璃小玉，后期则有玻璃制勾玉和管玉。
弥生时代的色彩主要来源于自然材料的本色以及基础的加工。染色技术尚处于早期发展阶段，以植物染和矿物颜料为主。 与绳文时代相比，色彩的应用范围有所扩大，但仍以质朴的自然色调为主。
古坟时代（公元3世纪中期/后期 - 7世纪末左右）
日本古坟时代，其名称源于此期间遍布列岛的大型“古坟”（高地墓葬）。这一时期的色彩运用，受到了当时社会结构、原始信仰、自然环境以及与东亚大陆（尤其是中国和朝鲜半岛）文化交流的多重影响。权力逐渐集中，形成了更具影响力的首领阶层，这一点在古坟的规模和陪葬品中均有体现。
主要色彩表现：
埴轮（はにわ）与陶器：
- 古坟时代的代表性陶器是“埴轮”，这些素陶器多排列在古坟的顶部和四周，造型包括圆筒形以及人物、动物、房屋、器物等形象。 埴轮的色调通常是橙色、黄褐色、红褐色或土灰色，这些颜色主要来源于粘土本身的天然色泽以及烧制过程中的窑温和气氛控制。 大部分埴轮是中空的，通过泥条盘筑等方式制作。
- 虽然大部分埴轮以素面为主，但也存在施加颜料的情况。例如，一些埴轮会涂以红色颜料（如赤铁矿）。 尤其在关东地区，出土过涂有多种颜色的造型埴轮。 埴轮的色彩和造型反映了古坟时代相对质朴但又富有表现力的美学风格。
金属器的色彩：
- 随着与大陆的交流，更先进的金属加工技术被引入和发展，尤其是青铜器和铁器的制造。 这些金属器物本身具有自然的金属光泽。
- 青铜器：如铜镜（仿制汉镜及和镜）、铜铃、铜箭头等。青铜器表面常因年代久远而带有青绿色的铜锈，这种色彩变化也成为古坟时代器物的一个特征。
- 铁器：包括武器（刀剑、盔甲）、农具和工具等。铁器呈现出深灰或铁黑色，也易生锈变为红褐色。
- 这些金属器具，特别是精美的铜镜和坚固的铁制武器，常作为权力与地位的象征，出现在大型古坟的随葬品中。
珠饰与玉石：
- 古坟时代的装饰品中，珠饰是非常重要的一类，常见的材质有翡翠、碧玉、玛瑙、水晶、玻璃等。
- 勾玉（まがたま）是一种独特的弯曲逗号形状的玉饰，是古坟时代极具代表性的饰品。 翡翠制成的绿色勾玉尤为珍贵，其产地有限（如新潟县糸鱼川地区），象征着富贵和权力。 除绿色外，还有红色（玛瑙等）、白色/透明（水晶）、蓝色（玻璃、部分碧玉）的勾玉。 红色勾玉可能与生命力、活力和血缘相关。
- 管玉、小玉等其他形状的珠饰也常与勾玉组合成项链或腕饰。
- 古坟时代中期以后，玻璃珠的制作技术从中原地区传入，出现了蓝色、黄绿色等多种颜色的玻璃玉。
纺织品与染色：
- 古坟时代的纺织技术较弥生时代有所进步，衣物的主要材料仍然是麻、葛等植物纤维。 由于染色工艺相对复杂且成本较高，日常衣物可能仍以天然纤维的米色、浅褐色和灰白色为主。
- 然而，考古发现表明，古坟时代已经开始使用一些天然染料进行染色。例如，墓葬中出土的少量染织品残片显示出红色（可能来自茜草、红花或辰砂等矿物颜料）、蓝色（可能来自蓼蓝或其他蓝草植物）的使用。
- 有学者指出，蓼蓝（たであい）这种能够染出深邃蓝色的植物及其染色技术，可能在古坟时代后期经由丝绸之路或朝鲜半岛传入日本。 这种蓝色在后世被称为“日本蓝”，但此称谓的形成时间可能晚于古坟时代。
- 随着与大陆的交流，特别是佛教文化的初步传入（约6世纪中叶），一些用于宗教仪式或高级阶层服饰的染料，如红花（べにばな）和苏芳（すおう，一种可染红紫色系的苏木），可能也开始传入日本，丰富了红色系的色彩。 例如，苏芳染料在后来的奈良时代被视为珍贵物品。
古坟壁画与石棺装饰：
- 一部分古坟的石室内发现了壁画，这些壁画是了解当时色彩运用、绘画题材和思想观念的重要资料。 早期古坟壁画颜色相对简单，以单色或红、黑等基础色描绘几何图案、人物、动物等。
- 到了古坟时代后期，尤其是在受大陆文化影响较深的地区（如九州北部和畿内地区），壁画的色彩变得更加丰富，开始使用红、黄、绿、黑、白等多种颜色描绘更为复杂的图案，如骑马人物、船只、狩猎场景以及具有象征意义的圆形、三角形、菱形等纹饰。 这些颜色主要来自矿物颜料，如赤铁矿（红）、黄土（黄）、绿土（绿）、炭黑（黑）、白土（白）。
- 大型古坟的石棺本身也可能利用石材的自然颜色和纹理，常见的有灰色、暗褐色和黄褐色。
其他：
- 古坟时代还存在“黑齿”习俗，即用铁粉和五倍子等将牙齿染黑，这在一些埴轮的人物表现上也有所反映。
（图片说明：表现古坟时代武士形象的埴轮，其服饰和装备的细节为了解当时的风貌提供了参考。）
古坟时代的色彩运用在继承绳文、弥生时代的基础上，随着社会发展和对外交流的深入而有所进步。以埴轮的素朴色彩和土石的自然色为基调，同时在金属器、玉石饰品、壁画以及部分高级纺织品上，展现出对红、黑、绿、蓝等颜色的认知和运用。这一时期的色彩尚不具备后世那样系统化的等级象征意义，但已经开始与权力、信仰和区域文化特色产生联系。
飞鸟时代（592-710年）
飞鸟时代是日本历史上一个重要的转折期，此时日本开始积极吸收中国隋唐文化，佛教也正式传入并得到推广，社会、文化、艺术和工艺体系随之发生深刻变革。 这一时期，通过与大陆的交流，特别是遣隋使的派遣，先进的染色技术和色彩观念被引入日本，并逐渐形成了与社会等级相联系的色彩规范。
主要颜色及其象征意义
在飞鸟时代，日本的染色技术得到发展，一些特定的颜色因其染料的稀有性、制作工艺的复杂性以及文化象征意义而显得尤为重要。
| 颜色名称 | 日文名称 | 主要来源与染料 | 象征意义及用途 |
|---|---|---|---|
| 紫色 | むらさき | 紫草根（紫根） | 高贵、权威，是皇室和最高等级官员的象征色。 |
| 茜色 | あかねいろ | 茜草根 | 象征生命力、活力，也用于佛教相关的装饰和高级服饰。 |
| 青色/靛蓝 | あお | 蓼蓝等蓝草植物 | 较为普及的颜色，也用于表示一定等级的官位，其深浅亦有区别。部分天然蓝染具有一定的防虫效果。 |
| 草色 | みどりいろ | 多种植物染料混合或特定植物（如刈安草） | 代表自然、新生、平和，常用于装饰和一般服饰。 |
| 黄檗色 | きはだいろ | 黄檗树皮 | 具有一定地位的官员或僧侣服饰，也用于佛教相关物品。 |
| 朱色 | しゅいろ | 矿物朱砂（辰砂）或红土（如赤铁矿） | 用于宫殿、神社佛寺建筑（如柱子和鸟居），具有神圣、辟邪的意义。 |
| 白色 | しろ | 未经染色的麻、丝等天然纤维的本色，或使用白土、贝壳粉 | 纯洁、神圣，常用于神道教和佛教仪式，也代表一定的官位等级。 |
随着佛教的传入和兴盛，飞鸟时代的色彩观念深受影响。 许多佛教造像、绘画、仪式用品和僧侣的袈裟常采用红色、金色（或黄色）、白色等，这些颜色在佛教中分别象征着生命、庄严、纯洁和智慧等。 紫色和一些深浓的颜色因其染料稀有、染色工艺复杂，成为贵族和高阶官员才能使用的颜色，体现了色彩的等级象征。 日常生活中，民众的衣物则更多采用易于获取的植物染料染出的蓝色、绿色和各种天然纤维的浅褐色、米色等。
冠位十二阶
“冠位十二阶”是公元603年由圣德太子制定的官位等级制度。 这一制度旨在打破传统的氏姓门阀限制，尝试根据个人的才能和功绩授予官位，是日本历史上一次重要的政治革新。 冠位十二阶的最大特色是通过官员所佩戴冠冕的颜色来明确区分其等级和地位。
（图片说明：描绘圣德太子及诸臣的绘画，冠冕的颜色示意了不同等级的官员。）
在“冠位十二阶”制度之前，日本的社会地位和官职主要由世袭的氏姓制度决定，这在一定程度上限制了人才的选拔和中央集权的加强。 圣德太子推行冠位十二阶，以儒家的“德、仁、礼、信、义、智”六种德目为基础，每种德目又分“大”和“小”两个等级，共计十二阶。 每一阶位对应一种特定颜色的冠帽。
以下是冠位十二阶的颜色与品级对应（根据《日本书纪》等史料记载）：
| 冠位 | 颜色 | 德目 | 含义（根据德目推测） |
|---|---|---|---|
| 大德 | 浓紫 | 德 | 最高等级，代表最高的道德与才能。 |
| 小德 | 薄紫 | 德 | 次于大德，代表较高的道德与才能。 |
| 大仁 | 浓青 | 仁 | 代表仁爱与广博。 |
| 小仁 | 薄青 | 仁 | 代表仁爱与广博。 |
| 大礼 | 浓赤 | 礼 | 代表礼仪与规范。 |
| 小礼 | 薄赤 | 礼 | 代表礼仪与规范。 |
| 大信 | 浓黄 | 信 | 代表诚信与真实。 |
| 小信 | 薄黄 | 信 | 代表诚信与真实。 |
| 大义 | 浓白 | 义 | 代表正义与公正。 |
| 小义 | 薄白 | 义 | 代表正义与公正。 |
| 大智 | 浓黑 | 智 | 代表智慧与知识。 |
| 小智 | 薄黑 | 智 | 代表智慧与知识。 |
冠位十二阶颜色的象征意义及背景：
- 紫色（むらさき）：在当时是最高贵的颜色，其染料紫草根（紫根）产量稀少，染色工艺复杂，因此紫色冠位仅授予最高级别官员，象征至高无上的权威和尊荣。
- 青色（あお）：通常指蓝色系，有时也包含部分绿色调。在五行思想传入后，青色常与东方和春季相关联，象征生长与发展。
- 红色（あか）：象征太阳、火焰和生命力，是一种具有积极意义的颜色。
- 黄色（きいろ）：在五行思想中与中央土相关，也常与光明和丰饶联系。
- 白色（しろ）：象征纯洁、神圣和真实。
- 黑色（くろ）：在五行思想中与北方水相关，也具有庄重、肃穆的含义。
冠位十二阶的颜色规定，使得不同等级官员的服饰颜色有了明确区分，标志着“禁色”（きんじき）制度的雏形开始形成。 “禁色”是指特定阶层（尤其是皇室和高级贵族）专用的颜色，其他较低阶层的人禁止使用。 这种通过颜色来彰显身份等级的制度，对后世日本的服饰色彩规范产生了深远影响。
奈良时代（710–794年）
随着迁都平城京（今奈良），日本在奈良时代（710年-794年）开始建立起更为完善的朝廷体制，这一时期深受中国隋唐文化的深远影响。 日本的色彩文化在此时期得到进一步发展和丰富，传统颜色逐渐在社会生活中系统化。 朝廷对各阶层服饰的颜色做出了严格的规定，不同的颜色开始代表不同的身份和地位。 佛教在奈良时代发展迅速，深刻影响了诸多颜色的象征意义。
佛教文化的传播，极大地提升了色彩在宗教和艺术领域中的象征地位。 日本积极引进唐朝丰富的色彩文化，其中包括模仿唐三彩烧制出的“奈良三彩”，它以绿、白、褐为主要釉色，展现了与唐三彩既相似又具日本本土特色的色彩风格。
中国隋唐时期的文化对日本产生了深远影响。 在这个时期，中国的金、银等金属及其加工技术经朝鲜半岛传入日本，为日本的色彩世界增添了金属光泽。同时，中国的染料和染色技术也传入日本，例如红花、苏芳、紫草等染料，这些染料被用于制作各种颜色的衣物和装饰品。
奈良时代的颜色体系中，根据《衣服令》的规定，特定颜色与官位等级紧密相连，紫色、红色系（绯色/赤色）、绿色系、蓝色系（縹色）、黄色系以及白色和黑色成为社会各阶层和宗教仪式中的重要颜色。
主要颜色及其名称与象征意义
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 紫色 | 紫 (むらさき) | 紫草根 | 至高无上的颜色，象征尊贵、皇权与最高德行，用于天皇、皇族及最高级别官员的服饰。 |
| 深紫色 | 濃紫 (こきむらさき/こむらさき) | 紫草根 | 特别尊贵的紫色，多用于皇族及极少数高官，象征崇高地位。 |
| 赤色 | 赤 (あか) | 茜草、红花 | 象征活力、生命力，也用于佛教仪式和部分官员服饰。 |
| 朱色 | 朱 (しゅ) | 朱砂（硫化汞） | 神圣、庄严，常用于神社、宫殿和佛寺建筑的涂装，具有驱邪避凶的意义。 |
| 黄色 | 黄 (き) | 黄檗（きはだ）、栀子（くちなし）、刈安（かりやす）等 | 曾为天皇专用色（隋唐影响初期），后也用于特定身份官员服饰；佛教中象征神圣与智慧。 |
| 黄丹 | 黄丹 (おうに) | 栀子与红花套染 | 皇太子礼服专用色，象征着太阳的光辉。 |
| 蓝色 | 青 (あお) | 蓼蓝（たであい）等 | 曾为较高官阶服色，后也普及于普通服饰、日常生活，象征沉稳、洁净。 |
| 浅蓝 | 浅縹 (あさはなだ) | 蓼蓝等 | 佛教装饰中象征平和与智慧，也用于官员服饰。 |
| 深蓝 | 深縹 (こきはなだ) | 蓼蓝等 | 较为普遍的服饰颜色，象征坚韧、忠诚。 |
| 绿色 | 緑 (みどり) | 刈安与蓝染套染、其他植物染料 | 自然、生命力、和平，常用于佛教艺术、装饰品及特定官阶服饰。 |
| 白色 | 白 (しろ) | 未染色麻、丝，或用白土、胡粉等处理 | 象征纯洁、神圣，用于神道教及佛教仪式，天皇祭祀时的帛衣，也用于贵族服饰。 |
| 灰色 | 灰 (はいいろ) | 橡木、墨染等，或为陶器自然烧成色 | 日常用品、僧侣服饰，体现朴素、寂静的美学。 |
| 深红/绯色 | 深緋 (こきひ/こきあけ) | 茜草、苏芳等加深染色 | 高级官员服饰，象征地位与权力。 |
| 橙色 | 橙 (だいだいいろ) | 柑橘类果皮、红花与黄檗套染等 | 日常生活和艺术装饰，佛教中有时象征火焰或光明。 |
详细说明：
紫色 (むらさき) 在奈良时代被视为最尊贵的颜色，根据《衣服令》，深紫和浅紫是亲王以及一位至三位官员的朝服颜色，象征着最高级别的权力和德行。 紫色染料主要从紫草 (むらさきそう) 的根中提取，这种染料稀少且染色工艺复杂，成本高昂，因此只有身份极高的人才能使用。 深紫色 (濃紫 - こきむらさき 或 こむらさき) 尤其尊贵，用于皇族和最高级别的官员。 地位崇高的僧侣有时也获赐紫色袈裟，以彰显其德行与地位。
红色系（赤、朱、绯）在奈良时代也扮演着重要角色。赤色 (あか) 通常由茜草 (あかね) 或红花 (べにばな) 提取，象征生命力与活力。 朱色 (しゅ) ，来源于矿物朱砂，因其鲜艳且具有不朽的特性，常用于宫殿、神社和佛寺等重要建筑的涂装，被认为具有驱邪避凶、彰显神圣庄严的作用。 绯色 (あけ/ひ) 则主要是指用茜草或苏芳 (すおう) 染出的红色，深绯 (こきひ/こきあけ) 是四位、五位官员的朝服颜色，象征权力和地位。
黄色系（黄、黄丹）在奈良时代具有特殊的象征意义。黄色 (き) 的染料来源有黄檗 (きはだ)、栀子 (くちなし)、刈安 (かりやす) 等。 在隋唐文化影响下，黄色一度是帝王的专用色，后来在日本的服色制度中，特定身份的官员也会使用黄色调的服饰。 佛教中，黄色袈裟是僧侣的常见服饰，象征出离心、智慧和神圣。 特别值得一提的是黄丹 (おうに) ，这是一种用栀子和红花套染出的偏红的黄色，被《衣服令》规定为皇太子礼服的专用颜色，象征着初升的太阳，寓意着储君的地位。
蓝色系（青、縹）是奈良时代常见的颜色。主要的蓝色染料是蓼蓝 (たであい)。 在《衣服令》中，縹色 (はなだいろ，一种明亮的蓝色) 分为深浅，是六位、七位官员的朝服颜色。 蓝色因其染制相对容易且具有一定的防虫效果，也广泛用于平民的日常服饰。 浅蓝色 (浅縹 - あさはなだ) 常用于佛教装饰，象征平和、清净与智慧。
绿色 (みどり) 在奈良时代象征自然、新生与和平。 其染料多为植物染料，如使用刈安等黄色染料与蓼蓝等蓝色染料进行套染得到。 根据《衣服令》，绿色也分为深浅，是介于绯色和縹色之间的官员服饰颜色。 绿色常用于佛教艺术的装饰、绘画以及一些饰品中，充满了自然的生机。
白色 (しろ) 在奈良时代象征纯洁、神圣与素朴。 它主要来源于未染色的麻或丝等天然纤维的本色，有时也使用白土等进行处理。 在神道教中，白色是神圣的颜色，常与神明和祭祀相关联，《古事记》等古籍中，神灵常以白色动物的形象出现，如白鹿、白鸟，被视为祥瑞。 天皇在一些重要的祭祀场合会穿着白色的“帛衣”。 佛教仪式和僧侣的服饰中也常使用白色，象征清净无垢。 同时，白色也是贵族日常服饰的颜色之一。
灰色 (はいいろ) 的染料来源可以是橡木等植物，或通过墨染得到，部分陶器烧制后也会呈现自然的灰色或灰褐色。 在奈良时代，灰色更多体现了朴素、沉静的审美意味，常见于日常用具以及部分僧侣的服饰。
橙色 (だいだいいろ) 的染料可以从柑橘类植物的果皮中提取，或通过红花与黄檗等黄色染料套染而成。 在奈良时代，橙色可见于日常生活用品和艺术装饰中。在佛教语境下，橙色或橘红色有时也与火焰相关联，象征光明或智慧。
通过对色彩的严格规范和广泛运用，奈良时代的日本社会不仅展现了其等级秩序，也反映了当时深受大陆文化影响并逐渐形成自身特色的文化面貌。
奈良时代的色彩不仅限于装饰用途，还被赋予了深刻的象征意义，不同的颜色代表不同的社会阶层和宗教象征。
- 紫色：在奈良时代被视为最尊贵的颜色，象征皇族、贵族和高级官员的最高权力和德行。 佛教高僧也常穿着紫色袈裟，显示其地位的崇高。 紫色染料由紫草根制成，产量稀少且成本高昂。 当时还将金字抄写在紫色的纸上，例如《金光明最胜王经》，作为佛教镇护国家的象征。
- 红色与朱色：红色象征活力与生命力，朱色则常用于神社、佛寺的建筑与装饰，象征神圣与庄严。 红色在佛教中也具有驱邪避恶的意义。
- 黄色：在佛教文化中，黄色袈裟是僧侣的服饰，象征纯洁、智慧与神圣。 黄色和浅黄色也用于官员服饰，代表高贵和权威，例如黄丹是太子礼服的颜色。 [2. 12]
- 蓝色：是奈良时代常见的颜色，靛蓝染料已广泛普及，多用于平民的日常服饰。 深蓝色象征坚韧与忠诚，浅蓝色也象征智慧与冷静，常用于佛教装饰品。
- 绿色：象征自然、和平与生命力，主要用于佛教的装饰、雕塑和勾玉等饰品中。 其染料来源于艾蒿等天然植物。
- 白色：象征纯洁和神圣，广泛应用于佛教仪式和宗教用品中。 贵族的日常服饰也使用白色的麻布和丝绸。 在日本古代，白色被认为是神圣纯洁之色，神灵常以白色动物形态出现。
延续下来的一些颜色名：
- 青色（あお）：青色可以指代天空和海洋的颜色，常用于描绘自然景观。在古代，青色有时也指更广泛的冷色调，包括绿色。
- 茶色（ちゃいろ）：茶色系在江户时代非常流行，有“四十八茶百鼠”之说，指茶色和鼠色（灰色）系的颜色种类繁多。 茶色是一种偏褐色，通常用于日常生活中的器皿和衣物。
- 灰色（はいいろ）：灰色在奈良时代的陶器和日常用品中有所体现，展现了朴素和低调的审美。 在佛教寺庙的建筑和装饰中，灰色象征朴素与平和。 鼠色（ねずみいろ）作为灰色的一种，在江户时代因幕府提倡节俭而流行。
- 山吹色（やまぶきいろ）：一种明亮的橘黄色，来源于棣棠花（山吹）的颜色。 自平安时代以来就很流行，象征着财富与繁荣，也常被用于文学作品中象征春天。 因其花色艳丽，也被称为“黄金色”。
- 群青色（ぐんじょういろ）：带有紫调的深蓝色，是日本画中描绘海洋、水流和天空的重要颜色。 其名称来源于日本传统岩石颜料“群青”，由蓝铜矿石研磨制成。 它的使用体现了日本人对自然美的感知和绘画中对色彩的精细运用。
- 鼠色（ねずみいろ）：取自老鼠毛皮的暗灰色。虽然在江户时代尤为流行，成为庶民阶层常用的颜色之一，但其作为颜色概念的起源可以追溯到更早的时期，平安时代称灰色系为“钝色”。 江户时代初期，为避讳与火灾相关的“灰”字，产生了“鼠色”的名称。
- 茜色（あかねいろ）：由茜草根提取的深红色，象征生命和活力。 在奈良时代，茜草是重要的红色染料来源，广泛用于贵族服饰。
- 胡粉色（ごふんいろ）：一种由牡蛎、扇贝等贝壳粉制成的白色颜料，带有柔和的光泽。象征纯洁，常用于绘画、佛教装饰和贵族家族的纹样。
- 空五倍子色（うつぶしいろ）：这种偏褐色的颜色来自五倍子（盐肤木上的虫癭）。 自平安时代起，常作为丧服的颜色，因此带有“凶色”的含义。
奈良时代的染色技术深受中国唐代文化的影响。 主要包括：
- 绞染（しぼりぞめ）：一种通过捆扎、缝合、折叠或用外力挤压布料，使其部分区域在染色时无法着色，从而形成各种花纹的传统防染技术。 日本的绞染历史可以追溯到8世纪的奈良时代。
- 夹缬（きょうけち）：也称夹染，是将织物对折夹在两块雕刻有对称镂空花纹的木板之间，浸入染缸进行染色，未被夹紧的部分着色，从而得到对称图案的技术。 这种技术在奈良时代与绞缬、蜡缬（臈缬）并称为“三缬”，均受到唐朝影响。
另外还有一些染色技术，比如腊接染，使用蜡液在布帛上描出图案，然后染色，蜡凝固后，未染色的部分显现出美丽的图案。纸型染，使用纸型进行印染，特别是在江户时代，这种技术被广泛用于武士的正式服装和商人的时装。
平安时代（794年-1185年）
平安时代（794年-1185年），宫廷生活以其华丽、优雅而著称，这一时期的色彩文化也得到了极大的发展和细化。 在贵族文化的鼎盛时期，色彩的运用达到了极致，贵族女性身着多层华美的服装（称为“十二单衣”），颜色丰富多变。 贵族阶层对色彩的运用极为考究，不同的颜色在宫廷礼仪、服饰、文学、艺术等方面都具有严格的象征意义和美学价值。
平安时代中期，藤原氏官员掌握国家实权，实行摄政统治，紫色因此成为统治阶级的象征色彩。 在此时期，社会上开始使用“禁色”（きんじき）和“许色”（ゆるしいろ）来区分社会等级。 禁色被严格限定给最高级别的官员使用，而许色则供普通人使用。
这个时期的色彩名称和分类方法逐渐成熟，并开始出现等级化的色彩系统：
- 十二单衣（じゅうにひとえ）：作为贵族女性的礼服，十二单衣的每一层都有特定的颜色搭配，这些搭配被称为“袭色目”（かさねのいろめ），用以表现季节、气候和节庆。 每个季节都有对应的配色方案，例如春季偏向淡粉和嫩绿（如“梅”或“樱”的配色），秋季则是红色与橙色的搭配（如“红叶袭”）。
- 重色文化（かさねいろめぶんか）：平安时代对颜色有严格的等级划分，许多颜色因其染料来源稀有而被赋予特权，成为地位的象征。 例如，“藤紫”（ふじむらさき）是一种由紫草根（しこん）染成的浅紫色，因“藤”字与当时的权贵藤原氏相关联，而被视为高贵色，不允许平民穿戴。
在这一时期的绘画作品如《源氏物语绘卷》中，许多场景和服饰的颜色描绘也反映了这一时期对色彩的高度重视和精细理解。
随着和风美学的逐步形成，平安时代的色彩系统在奈良时代的基础上得到了丰富和创新，许多传统颜色一直沿用至今。
平安时代的传统颜色体系非常庞大，有的颜色甚至根据季节、节气、时间而变换，并形成了独特的配色方案，即“襲の色目（かさねのいろめ）”（色层叠穿配色）。以下是平安时代常见的传统颜色及其用途和象征意义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 深紫色 | 濃紫 (こきむらさき / こむらさき) | 紫草根 (しこん) | 表示最高贵，皇族和最高级别贵族的专用色彩，象征权威与德行。 |
| 薄紫色 | 薄紫 (うすむらさき) | 紫草根稀释 | 常见于贵族的春季服饰，柔和而优雅，象征柔美与品位。 |
| 红色 | 赤 (あか) | 茜草 (あかね)、红花 (べにばな) | 活力与激情，多用于贵族女子服饰及节庆场合。 |
| 薄红 | 薄紅 (うすくれない) | 红花稀释 | 春天和樱花盛开时的颜色，象征青春、浪漫与喜悦。 |
| 朱色 | 朱 (しゅ) | 朱砂 (辰砂) | 宫廷建筑、器具装饰和祭祀仪式中常用，象征神圣、庄严与辟邪。 |
| 深红 | 紅 (くれない) | 红花 | 贵族服饰，尤以女性为多，多见于秋冬季节，代表强烈的情感与华贵。 |
| 橙色 | 橙 (だいだいいろ) | 柑橘类果皮染料、红花与栀子复合染 | 常见于秋季服饰，象征丰收、活力与温暖。 |
| 黄色 | 黄 (き) | 栀子 (くちなし)、黄檗 (きはだ)、郁金/姜黄 (うこん) 等 | 高贵而神圣，曾为天皇专用（黄栌染），后也用于宫廷及僧侣服饰，尤其在夏季常见。 |
| 薄黄 | 浅黄色 (うすき) | 栀子、黄檗等稀释 | 低调而优雅，用于贵族女性及年轻人的日常服饰，象征清新与柔和。 |
| 蓝色 | 青 (あお) | 蓼蓝 (たであい) | 典雅的颜色，象征智慧、沉静与高洁，亦见于贵族服饰及佛教僧侣服饰。 |
| 浅蓝 | 浅縹 (うすはなだ) | 蓼蓝稀释 | 平和与纯净，夏季和春季服饰中常见，带来清凉感。 |
| 深蓝 | 濃縹 (こきはなだ) | 蓼蓝 | 深沉与庄重，贵族服饰中的经典色彩，亦用于表现夜空或深水。 |
| 绿色 | 緑 (みどり) | 刈安 (かりやす)、艾蒿 (よもぎ) 等植物染料 | 自然、生命的象征，主要在春夏季节服饰中使用，象征新生与活力。 |
| 翠绿色 | 萌黄 (もえぎ) | 新芽的绿色，如刈安等植物染料 | 鲜嫩的黄绿色，表现初春的新生与希望，年轻人的服饰常用色。 |
| 白色 | 白 (しろ) | 未染色麻、丝，或用白土、贝壳粉等处理 | 纯洁、神圣的象征，多见于神事、祭祀及贵族仪式服饰。 |
| 灰色 | 鈍色 (にびいろ) / 鼠色 (ねずみいろ) | 橡子 (どんぐり)、墨 (すみ) 等染料，或指未染色材料的自然色泽 | 低调而朴素，用于僧侣服饰或丧服，也体现寂静、沉稳的审美。 |
| 藤色 | 藤色 (ふじいろ) | 藤花 | 淡雅的紫色，高贵和神秘，贵族女性春夏季服饰常用，与藤原氏相关联。 |
| 青藤色 | 青藤 (あおふじ) | 藤花，或指带青味的藤色 | 青紫色，象征春天和自然的优雅，常见于贵族女性的服饰。 |
| 桃色 | 桃色 (ももいろ) | 苏木 (すおう)、红花等模拟桃花颜色 | 甜美与青春，多用于年轻女性和少女的春季服饰。 |
| 朽叶色 | 朽葉色 (くちばいろ) | 模仿落叶的颜色，如栗皮、栀子等复合染 | 秋季服饰代表色，黄褐色、赤褐色等，象征成熟、寂寥与季节的变换。 |
| 海松色 | 海松色 (みるいろ) | 海松藻 (みる) 的颜色，深橄榄绿 | 象征深海的宁静和深沉，也用于武家服饰及僧侣的袈裟色之一。 |
| 鴇羽色 | 鴇羽色 (ときはいろ) | 朱鹮 (とき) 羽毛的颜色，浅粉红色带橙 | 高贵且稀有的颜色，与皇室相关，象征吉祥与雅致。 |
| 青磁色 | 青磁色 (せいじいろ) | 模仿青瓷釉色 | 典雅、古朴的颜色，用于高阶贵族的装饰品和服饰，体现高雅品味。 |
紫色（尤其是深紫，こきむらさき）在平安时代被视为最高贵的颜色，象征权力和德行。紫色多用于天皇及高级贵族的服饰，特别是贵族女性的正式场合，显示身份的尊贵。紫色的淡化版“薄紫”则常见于春季，与藤花等意象结合，象征柔美与诗意。红色（赤）和深红色（紅）象征热情、活力和激情。平安贵族多在喜庆场合或特定季节（如秋季的红叶）穿着红色系的衣物，以彰显旺盛的生命力与华丽感。浅红色（薄紅）则是春季的代表色，多用于年轻女性，象征青春和浪漫。
黄色在平安时代象征神圣与高贵，一度为天皇专用色（如黄栌染 こうろぜん）。后来也广泛用于宫廷及高级僧侣的服饰。浅黄色则用在贵族女性的日常服饰中，显得温暖而清新。蓝色（青）在平安时代的色彩体系中，象征智慧和冷静，贵族服饰及佛教僧侣的袈裟中均有使用。浅蓝色（如浅縹）代表着春天的清新和夏日的平静，而深蓝色（如濃縹）则用于贵族男性的日常服饰或表现庄重沉稳的场合。绿色（緑）象征自然的生命力，尤其在春夏季节用于贵族的服饰中。鲜亮的“萌黄”色则常用于年轻人，充满生机。
白色在平安时代象征纯洁和神圣，多用于神事相关的服饰、贵族的正式礼服和宗教仪式的袍服，具有庄重的意义。灰色（如鈍色）是低调且沉稳的颜色，常用于僧侣的日常服饰或丧服，也体现朴素和寂静的和风美学。
藤色（藤色、青藤）是平安贵族非常喜爱的色彩，源自藤花，优雅而神秘，并与权势显赫的藤原氏相关联。春夏季的贵族女子常穿藤色服饰，象征贵族的独特气质。桃色象征青春和温柔，多见于年轻女性的春季服饰。朽叶色是秋季服饰中重要的颜色，模仿落叶的色彩，从黄褐色到赤褐色不等，象征成熟、丰收以及季节的变迁。海松色是深橄榄绿色，代表海的宁静与深邃，多用于僧侣的服饰或武家服饰。鴇羽色是一种稀有而高雅的浅粉红色，源于朱鹮的羽毛，常与高贵身份相关联。青磁色取自青瓷器物的釉色，色调古朴典雅，平安贵族中常用来作为装饰和服饰颜色，体现了高雅和内敛的美学追求。
平安时代的服饰配色讲究色彩的层叠，称为“襲の色目（かさねのいろめ）”，通常在同一套服饰上采用多种颜色的重叠，如“表”与“裏”的搭配，或多层服装的色彩组合。这些配色不仅考虑色彩本身的和谐，还需对应不同季节、节气，甚至根据贵族的身份而定。通过不同色层的组合，表达了季节的转换、自然的美以及宫廷的审美规范。以下是几种典型的“襲の色目”配色示例：
桜襲（さくらがさね - 春樱）
- 色层组合：表：白色（白） / 裏：红色（赤）或苏芳（すおう - 一种暗红色）
- 象征意义：春天樱花盛开的美景，外白内红，如同白樱透出红萼，清新柔美，表达青春与浪漫。
花菖蒲襲（はなしょうぶがさね - 夏菖蒲）
- 色层组合：表：白 / 裏：青（蓝）；或 表：青（蓝） / 裏：红紫（对应菖蒲花色）
- 象征意义：夏季水边菖蒲花开的景象，表现出自然的清雅和季节感。
紅葉襲（もみじがさね - 秋枫）
- 色层组合：表：红（くれない） / 裏：黄赤（黄丹おうに）或朽叶色（くちばいろ）
- 象征意义：秋季枫叶由绿转黄再变红的层次感，象征成熟与季节的绚烂。
雪の下襲（ゆきのしたがさね - 冬雪下红梅）
- 色层组合：表：白 / 裏：紅梅（こうばい - 红梅色）
- 象征意义：表现冬雪之下红梅绽放的意境，白色象征纯洁的雪，红色象征寒冬中的生命力与高洁。
藤襲（ふじがさね - 藤层叠）
- 色层组合：表：薄紫（うすむらさき） / 裏：青（あお - 通常指萌黄色或更深的绿色，代表藤叶）
- 象征意义：藤花盛开，紫花与绿叶相映的美丽场景，是贵族女子春夏季喜爱的配色，清雅而高贵。
菊襲（きくがさね - 菊花层叠）
- 色层组合：表：白 / 裏：黄；或 表：濃紫（こきむらさき） / 裏：青（緑系）等多种组合，对应不同品种菊花。
- 象征意义：秋季盛开的菊花，象征高洁、长寿和吉祥，多用于秋季的贵族服饰。
日本平安时代 (794年-1185年)，宫廷文化繁荣，人们生活相对安定，当时的贵族服饰颜色大多从四季的草木花卉、自然风光中汲取灵感，命名雅致，富有诗意。 衣物的色彩搭配非常讲究，不同颜色在宫廷礼仪、文学艺术中均有其特定的象征意义和审美规范。 以下是对该时代一些具有代表性的传统颜色的介绍：
**萌木色 (もえぎいろ)**：一种代表春日嫩芽的黄绿色，象征新生与活力，深受年轻人喜爱。 在平安时代的服饰配色中，萌黄色常与新绿之青组合，用于夏季服饰。 此外，萌木色也常用于年轻武士的铠甲，在镰仓时代的《平家物语》中就有相关描写。
**抚子色 (なでしこいろ)**：指石竹花那般娇艳的粉红色，常带有淡淡的紫色。 虽然抚子花期较长，且被列为秋季七草之一，但在平安时代的装束配色“袭（かさね）”中，“抚子袭”被视为夏季的色彩。 “大和抚子”一词也源于此花，用以赞美日本女性的纯洁美好，《古今和歌集》中便有将可爱女性比作“大和抚子”的和歌。 关于夏日祭女孩穿着抚子花浴衣、打“抚子结”的描述，虽然抚子花图案在浴衣中常见，象征优雅美丽，但浴衣作为日常穿着普及主要是在江户时代以后，平安时代的祭典穿着与后世有所不同。
**藤色 (ふじいろ)**：即紫藤花的颜色，是一种优雅的亮蓝而偏浅的紫色。 由于“藤”字与平安时代的权势贵族藤原氏相关联，藤色也被视为高贵的颜色。 淡雅柔和的藤色，能很好地衬托女性之美，常用于手帕、扇子等配饰，也是夏季贵族女性喜爱的服饰颜色。 在清少纳言的《枕草子》中，亦有记载用紫色和纸书写和歌，并系上藤花传递情意的浪漫场景。
**桔梗色 (ききょういろ)**：指桔梗花那般青中带紫的颜色，是平安时代以来就备受喜爱的传统色。 桔梗花是秋季七草之一。 在平安时代的文学作品如《源氏物語》、《枕草子》中均有提及，常作为秋季的代表花卉。 古时“朝颜”曾指桔梗花，与现代指牵牛花不同。 桔梗色予人浪漫神秘之感。
**梅色 (うめいろ)**：指梅花的颜色，尤指红梅色，是一种雅致的粉红色。 梅花被誉为“春告草”，象征高洁、坚韧。 平安时代的服饰配色中，春季常以梅、樱的印象为主，红梅色是高贵女性喜爱的外套颜色。
**莺色 (うぐいすいろ)**：如同日本树莺羽毛般的颜色，是一种暗哑的黄绿色。 需要注意的是，虽然“莺”是春鸟，但“莺色”作为一种流行色，其名称和普及主要是在江户时代。 江户时代流行饲养树莺，并盛行穿着茶色系的服饰，“莺茶”（更偏茶色的莺色）便是一种代表性的“四十八茶百鼠”（江户时代流行的茶色和鼠色系的泛称）之一。 因此，将莺色直接列为平安时代的代表色需谨慎，尽管描绘春季的色彩中可能有类似莺羽的色调。
**一斤染 (いっこんぞめ)**：一种极淡的、略带黄调的粉红色。 在平安时代，红花染料非常珍贵。 据载，染一匹浓红色的绢布需要耗费大量红花，因此浓艳的红色被定为“禁色”，非特定身份不得使用。 而“一斤染”仅需约一斤（日本古制，约600克）红花即可染出一匹绢布，属于“许色”（ゆるしいろ），即便是级别不高的官吏或平民也被允许使用。 这种浅淡的粉色温柔内敛，也被认为体现了穿着者的责任、关怀与善良。
这些美丽的传统色及其富有诗意的名称，不仅仅是对色彩的精准描绘，更承载了平安时代贵族文化的精致审美与对自然流转的细腻感知。 除此之外，平安时代的色彩体系还包括樱色、水色、露草色、堇色、踯躅色、女郎花色、山鸠色、雀茶和瓶覗等诸多典雅色彩。
镰仓时代（1185-1333年）
镰仓时代是日本由贵族统治向武士阶层统治过渡的重要时期，伴随着这一变化，色彩的使用和象征意义也发生了转变。与前一代平安时代的繁复和优雅不同，镰仓时代的颜色美学趋向于简约和稳重，以契合武士文化的务实精神。这一时期的色彩强调朴素、内敛和实用，受到禅宗思想的影响，展现出对简朴之美的崇尚。
镰仓时代（1185年－1333年）的色彩体系相较于平安时代的绚烂多彩，展现出更为质朴的特点，强调的是一种低调内敛的美感。这一时期，随着武士阶层的崛起，审美偏好也随之转变，深色和中性色开始占据主导地位。尤其是象征冷静与威严的深蓝色、代表力量与坚毅的铁灰色系、以及被赋予胜利含义的褐色（かちいろ）等，成为了武士阶层常用的色彩，这些颜色共同塑造了沉稳、勇气和力量的视觉意象，形成了独特的“武士之美”。
与此同时，禅宗在镰仓时代传入并对文化产生了深远影响。禅宗所崇尚的素雅、自然、不事雕琢的审美情趣，使得简约的色调成为新的流行趋势。许多僧侣的袍服以及武士的日常装束和铠甲，都体现出对深色系和自然色的偏爱。 禅宗的影响进一步强化了镰仓时代色彩文化中内敛、朴素和坚毅的特质，共同融入了武士阶层的生活与精神之中，逐渐形成了独树一帜的时代风格。
以下列举镰仓时代常见的颜色及其象征含义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 (主要传统染料) | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 深蓝色 | 濃紺 (こいこん) | 蓝草 (蓼蓝) | 武士服装和铠甲下摆的代表性颜色，象征冷静、威严和力量。 |
| 青色 | 青 (あお) | 蓝草 (蓼蓝) | 佛教僧侣常用色，也用于武士阶层，代表智慧和平静。 |
| 铁色 | 鉄色 (てついろ) | 橡实、铁媒染 | 武士铠甲的常见色调，象征力量与坚毅。 |
| 灰色 | 灰色 (はいいろ) | 墨、植物染料 | 低调和质朴的体现，受禅宗影响，僧侣服饰和日常装束常用。 |
| 褐色 | 褐色 (かちいろ) | 蓝草 (蓼蓝) 深染 | 被认为是“胜色”（与“搗”同音，反复捶打染色使颜色加深），武士常用，象征胜利和吉祥。 |
| 茶色 | 茶色 (ちゃいろ) | 茶叶、植物染料 | 朴素自然的象征，流行于各阶层的日常服饰和僧侣袍服。 |
| 薄茶色 | 薄茶 (うすちゃ) | 茶叶、植物染料浅染 | 表现出低调的优雅，常见于日常便装。 |
| 深紫色 | 紫紺 (しこん) | 紫草根 | 崇高和权威的象征，多用于高级武士、僧侣和贵族。 |
| 梅紫色 | 梅紫 (うめむらさき) | 紫草根、苏木等 (调和出梅花般的红紫色) | 武士的礼装或特定场合使用，象征忠诚和高雅。 |
| 枯草色 | 枯草色 (かれくさいろ) | 模仿干草的植物染料 | 代表秋冬季节的颜色，象征坚韧和生命的循环。 |
| 黒色 | 黒 (くろ) | 橡实、墨、植物染料 | 武士装束的经典色彩，象征庄严、力量和权威。 |
| 白色 | 白 (しろ) | 未染色麻、丝 | 纯洁、神圣的象征，尤其在僧侣服饰和祭祀场合常见。 |
| 朱鷺色 | 朱鷺色 (ときいろ) | 以日本朱鹭鸟羽毛命名的颜色，实际染色可能用红花等 | 温柔、高雅的浅粉橙色，可能用于女性或高雅场合的服饰点缀。 |
| 鼠色 | 鼠色 (ねずみいろ) | 墨的淡染或植物染料 | 低调简约，象征平和和克制，江户时代更为流行，但镰仓亦有素朴之风。 |
| 焦茶色 | 焦茶色 (こげちゃ) | 深染的茶叶或其它植物染料 | 表现出沉稳和厚重感，用于武士的日常装束。 |
| 金茶色 | 金茶色 (きんちゃ) | 栀子与红花套染等 (模仿金色光泽的茶色) | 带有光泽的茶色，象征富贵和吉祥，可能用于礼服或特殊场合。 |
| 羊羹色 | 羊羹色 (ようかんいろ) | 以羊羹点心颜色命名的深红棕色，实际染色用相应植物染料 | 高级和质朴的结合，可见于武士的服饰或器物。 |
以下是一些在镰仓时代可能存在或开始形成的传统颜色名字：
- **萌木色 (もえぎいろ)**：鲜亮的黄绿色，如同春日新芽，象征新生与希望，自平安时代起即为流行色，镰仓时代依然沿用。
- **深蓝 (こいあい/のうこん)**：即浓绀，沉稳、内敛，常用于武士的服饰和铠甲缀线。
- **墨绿 (ぼくりょく/すみどり)**：深沉的绿色，常用于武士阶层的服饰或物品，体现沉静的力量。
- **茶色 (ちゃいろ)**：一种低调而自然的颜色，广泛用于各阶层，尤其是武士的日常服饰或家居装饰。
- **薄柿 (うすがき)**：淡雅的柿子橙色，可能用于和服等服饰，体现朴素审美。
- **朽叶色 (くちばいろ)**：秋季落叶的颜色（褐、黄、橙），富有季节感，符合镰仓时代崇尚自然的审美。
- **纳户色 (なんどいろ)**：略带灰调的蓝色或蓝绿色，作为一种实用且不张扬的颜色，可能在武士阶层中存在。“錆鉄御納戸”这样的复杂复合色名更常见于江户时代，但基础的纳户色符合镰仓的朴素风格。
战国时代（1467–1603年）
战国时代是日本历史上一个烽火连天、群雄割据的动荡时期。在这一背景下，武士阶层掌握了社会主导权，他们的实用主义与审美情趣深刻影响了当时的色彩文化。这一时期不仅是武士精神大放异彩的时代，也是日本传统色彩在实用与象征层面获得极大发展的阶段。战争与武家文化催生了更为丰富多样的色彩应用，颜色的象征意义与社会地位、军事策略及文化信仰紧密相连。
武士阶层的崛起，其独特的审美观推动了传统色彩的发展。武士的甲胄、旗印、阵羽织（战袍）等，广泛采用特定颜色以彰显其所属势力、勇武气概及家族荣耀：
- 墨色（墨染 すみぞめ）：通过墨染工艺获得的深灰至黑色，象征沉着、刚毅与力量，是武士常用的颜色之一，也体现了禅宗“空寂”美学的影响。
- 赤色系（赤 Aka / 紅 Kurenai）：包括绯色（緋色 ひいろ）、茜色（茜色 あかねいろ）及朱色（朱色 しゅいろ）等。深沉的红色常用于甲胄，象征勇猛无畏、克敌制胜。井伊家的“赤备”就是著名的例子。
在禅宗和武家简素枯淡审美的影响下，部分色彩运用趋向内敛与质朴，同时中国宋元水墨画的意境也对当时的审美产生影响。
以下列举战国时代常见的颜色及其象征含义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 主要来源 | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 浓红/深红 | 濃紅 (こいくれない) | 茜草、红花等植物染料 | 代表勇武、斗志和权力，常见于武士的甲胄、旗帜，用以威慑敌人、鼓舞士气。 |
| 朱色 | 朱 (しゅ) / 朱色 (しゅいろ) | 主要为辰砂（硫化汞）颜料，也指某些植物染出的亮红色 | 用于神社建筑、漆器，也用于武具装饰，象征驱邪、神圣、热情与胜利。 |
| 胜色/捣色 | 勝色 (かちいろ) | 深い靛蓝染料 (Indigo) | 因发音同“勝ち”，被武士视为吉祥色，象征胜利与刚健，广泛用于甲胄的缀绳、服装。 |
| 萌黄 | 萌黄 (もえぎ) | 刈安（黄色）与靛蓝的复合染料，或直接从植物中提取 | 如新芽般的嫩绿色，象征新生、活力与希望，也用于年轻武士的服饰。 |
| 黑/玄 | 黒 (くろ) / 玄 (げん) | 植物染料与铁媒染剂，或烟墨染 | 武士的甲胄、阵羽织和日常服饰常用色，象征力量、威严、神秘，亦有沉稳、不变之意。 |
| 浓紫/深紫 | 濃紫 (こいむらさき) | 紫草根 (シコン) 染料 | 自古以来的高贵色，常用于身份较高的贵族和高级武士的服饰与用品，象征权威与雅致。 |
| 茶色系 | 茶色 (ちゃいろ) | 橡实、栗壳、柿涩等植物染料 | 象征质朴、沉稳、内敛（侘寂美学），广泛用于僧侣、武士及平民的日常服装。 |
| 白 | 白 (しろ) | 未经染色的麻、丝等天然纤维本色，或白色颜料（如胡粉） | 象征神圣、纯洁、真实。在宗教仪式、特定礼仪场合使用，有时也与死亡和切腹关联。 |
| 空色 | 空色 (そらいろ) | 浅淡的靛蓝染料 | 如晴空般的明亮蓝色，表现平和、广阔与清澄，用于衣物和工艺品。 |
| 缥色/花田色 | 縹 (はなだいろ) | 中等浓度的靛蓝染料 | 一种清澈的蓝色，象征清爽、忠诚，常见于武士的便服和庶民的衣物。 |
| 藤色 | 藤色 (ふじいろ) | 通常指紫草等植物染出的、类似藤花的淡雅紫色 | 象征优雅、高贵、沉静，多用于女性服饰、饰品，也为部分风雅武士所喜。 |
| 山吹色 | 山吹色 (やまぶきいろ) | 栀子花、郁金等黄色系植物染料 | 如棣棠花般明亮的金黄色，象征财富、光明与活力，常用于礼装和装饰。 |
| 常磐色 | 常磐色 (ときわいろ) | 指松柏等常绿树的深绿色，通过复合染色实现 | 象征不变、长寿、坚韧，是武家喜爱的吉祥色之一。 |
| 朽叶色 | 朽葉色 (くちばいろ) | 模仿落叶的红黄色、黄褐色、赤褐色等一系列颜色，植物染料 | 体现了季节感和侘寂美学，象征自然、变迁与成熟，用于秋冬季服装。 |
| 灰色/鼠色 | 灰色 (はいいろ) / 鼠色 (ねずみいろ) | 墨染的浅色，或特定植物染料与媒染剂 | 象征内省、朴素、克制，是僧侣、文人及部分武士喜爱的颜色，体现寂静、洗练的审美。 |
| 浅葱 | 浅葱 (あさぎ) | 浅淡的靛蓝染料 | 清新明亮的浅蓝色，略带绿色调，象征年轻、活力，常见于年轻人的服饰及武士的里衬。 |
| 亜麻色 | 亜麻色 (あまいろ) | 亚麻纤维的天然本色 | 象征自然、素朴、原始之美，常见于平民的衣物或作为底色。 |
| 赭 | 赭 (しゃ) / 代赭色 (たいしゃいろ) | 赭石等天然矿物颜料 | 源于土壤的红褐色，象征大地、稳固与坚韧，也用于绘画和部分器物。 |
在战国时代，色彩的运用极具战略意义。例如，武田信玄的军队以红色为基调（“武田赤备”），这不仅在战场上易于识别，也对敌军产生强烈的视觉冲击和心理威慑。
白色在历史上也具有重要意义。例如，在更早的源平合战中，源氏集团举白旗并最终获胜，这一传统使得白色在后来的武家文化中也象征着神圣、纯洁，有时也与胜利相关联。
深蓝或藏青色系，如“胜色（かちいろ）”，因其深沉且与“胜利”谐音，深受武士喜爱，常用于甲胄的缀线或服装。这种颜色在夜间或特定环境下也具有一定的隐蔽作用，可视为当时的一种实用选择。
在战国时代，颜色不仅仅是视觉的表现。各个大名使用特定颜色来标识其家族和地盘，使得颜色成为社会地位的象征。这一时期的颜色应用深刻影响了后世的和服设计、建筑装饰以及节日庆典等方面。
武士的服饰在战国时期尤为重要，不仅是个人风格的体现，也是地位和力量的象征。颜色的选择常常与家族的纹章（家纹）相结合，形成独特的视觉语言。例如，深红色和黑色的结合常用于战斗服饰，强调武士的勇敢与坚韧。
除了前述的主要颜色外，日本战国时代还运用了其他多种具有文化意涵的传统颜色。以下列举部分颜色及其在战国时代可能代表的意义或当时的认知情况：
（请注意：某些颜色的流行度和具体象征意义可能在不同时代有所侧重，战国时代的色彩更多与实用性、阶层以及特定大名的偏好相关。部分细腻的色彩名称和其广泛流行可能更集中于和平的江户时代，但在战国时期，这些颜色的基础染制技术和文化萌芽已经存在。）
| 颜色名称 | 日文名称 | 主要来源/描述 | 战国时代意义与联想（基于史料和文化推断） |
|---|---|---|---|
| 黄金色/金色 | 黄金色 (こがねいろ) / 金色 (きんいろ) | 金箔、金粉等金属颜料 | 象征财富、权力、权威和神圣。常用于高级武士的甲胄装饰、屏风、器物，以彰显地位与威严。 |
| 古代紫 | 古代紫 (こだいむらさき) | 深浓的紫草染，带有红色调的紫色 | 作为紫色系的一种，继承了自古以来的高贵意涵。虽“古代紫”特指平安时代的特定浓紫，但深紫色在战国仍是身份的象征。 |
| 薄桜色 | 薄桜 (うすざくら) | 模仿樱花颜色的极浅粉红色，可由少量红花或苏木染成 | 象征春日、短暂而绚烂的生命（与武士的生死观有暗合之处）、纯洁与雅致。多见于女性服饰或文学意象，武士文化中较少直接作为主色调。 |
| 枯茶色 | 枯茶 (からちゃ) | 类似泡过的茶叶或枯叶的暗沉茶褐色，多种植物染料可得 | 体现“侘寂”美学，象征沉稳、内敛、朴素。可能用于僧侣、茶人或追求简素风格的武士的日常服饰。 |
| 青丹/暗绿 | 青丹 (あおに) / 暗緑 (あんりょく) | 铜绿或植物染料（如蓝与黄的套染）形成的暗沉绿色 | “青丹よし”是奈良的枕词，有古雅之意。暗绿色系在武具中可能出于实用（如伪装）或与其他颜色搭配，象征沉稳或与自然相关。 |
| 茄子紺 | 茄子紺 (なすこん) | 如同茄子表皮的深紫蓝色，靛蓝与少量紫草或苏木混合 | 是一种深沉而富有光泽的颜色，兼具蓝色的稳重和紫色的高贵感。武士的服装或甲胄缀线可能采用此类深邃色彩。 |
| 鴇鼠 | 鴇鼠 (ときねずみ) | 带有鴇羽（粉红）色调的灰色，属于鼠色系的一种 | “鼠色”系在江户时代大为流行，代表素雅与粋（粹）。战国时期，灰色系更多体现朴素、隐忍，鴇鼠这种微妙的色调可能尚不普遍作为主流。 |
| 京紫 | 京紫 (きょうむらさき) | 在京都染制的鲜明而纯正的紫色 | 作为高品质紫色的代表，与“江户紫”相对。象征高贵、雅致与文化中心（京都）的品味。高级武士和贵族所用。 |
| 土色/黄土色 | 土色 (つちいろ) / 黄土色 (おうどいろ) | 天然的土黄色、黄褐色矿物颜料或相应植物染料 | 象征大地、质朴、稳固。可能用于一般士兵的服装（耐脏、易得），或建筑、陶器等。 |
| 芥子色 | 芥子色 (からしいろ) | 如同芥末般的略带褐色的黄色，郁金、栀子等可染 | 象征明亮、温暖，但不如纯黄色鲜艳。是一种相对沉稳的暖色调，可见于服装或器物。 |
| 水浅葱 | 水浅葱 (みずあさぎ) | 比浅葱色更浅、更清澈的淡蓝色，带有水样透明感 | 象征清澈、年轻、凉爽。是浅葱色的一种变体，用于夏季服装或表达清新感。 |
| 蒲萄色 | 蒲萄 (えびぞめ/えびいろ) | 用山葡萄汁液或其皮与媒染剂染出的紫红色或红紫色 | 一种古老的染色，色调介于红与紫之间，带有野性与自然的韵味。其色调独特，象征成熟果实与自然的馈赠。 |
总的来说，战国时代的色彩运用一方面受到传统文化中颜色象征意义的影响（如紫色的高贵、白色的神圣），另一方面则更加注重实用性（如深色系的耐脏、特定颜色的战场识别）和阶层身份的体现。许多在后来江户时代大放异彩的细腻色彩，在战国时期可能已有雏形，但其大规模流行和文化意涵的丰富，则是在社会相对安定之后。
江户时代（1603年-1868年）
江户时代是日本色彩文化发展史上的一个黄金时期。在这一时期，武士阶层的审美情趣与新兴的町人（市民）文化相互交融，共同推动了色彩应用的空前繁荣。社会结构的转变，特别是商人及手工业者组成的町人阶层的崛起，使得色彩的运用不再局限于贵族阶层，而是广泛普及到平民百姓的日常生活中。这种普及在和服、浮世绘、陶瓷、漆器、室内装饰等领域表现得尤为突出，色彩的种类、命名以及搭配都达到了前所未有的细致与丰富。江户时代对颜色的精微细分和富有诗意的命名，在日本历史上独树一帜，色彩也成为了表达个性、社会地位、身份乃至细腻情感的重要媒介。由于幕府推行“奢侈禁止令”，限制了町人使用鲜艳色彩和高级面料，反而催生了诸如“四十八茶百鼠”（意指多种细致的茶色和鼠灰色）等低调而雅致的流行色系，体现了“粋（いき）”（精粹、潇洒）的独特审美意识。
以下列出江户时代一些具有代表性的传统颜色及其名称和应用：
| 颜色名称 | 日文名称 | 颜色描述 | 文化意义与应用 |
|---|---|---|---|
| 浅葱色 | 浅葱色 (あさぎいろ) | 略带绿调的浅蓝色 | 年轻武士及町人喜爱的颜色，新撰组队服的颜色而闻名。象征清新、年轻与活力。 |
| 浅紫色 | 浅紫 (あさむらさき) | 淡雅的紫色 | 女性服饰中常见的颜色，传递出温柔、雅致的气息。 |
| 藍色 | 藍 (あい) | 靛蓝色，从深到浅有多种层次 | 日本最具代表性的传统色之一，因其亲民和实用性，被武士阶层和平民百姓都广泛使用，象征质朴、实用与沉稳。也被称为“日本蓝 (Japan Blue)”。 |
| 錆浅葱 | 錆浅葱 (さびあさぎ) | 带灰调的暗浅葱色，如同生锈的金属光泽 | “奢侈禁止令”下町人阶层中流行的“四十八茶百鼠”色系之一，带有寂静、成熟之美，符合“粋”的审美意识，常见于町人服饰。 |
| 鉛白 | 鉛白 (えんびゃく) | 带有微黄的柔和白色 | 作为白色颜料，广泛用于绘画（尤其是浮世绘的美人画皮肤）和化妆品（白粉），是表现细腻肤色和绘制图案的基础色。 |
| 桔梗色 | 桔梗色 (ききょういろ) | 如桔梗花般的蓝紫色 | 因其高雅的色调，常用于女性和服、小物及图案纹样中，尤其在秋季受到青睐，象征高雅、沉静。 |
| 群青色 | 群青色 (ぐんじょういろ) | 深邃而鲜明的蓝色，源自矿物颜料群青 | 原本是贵重的绘画颜料，用于描绘天空、海洋等，也见于高级服饰中，象征高贵、深远与权威。 |
| 黄土色 | 黄土色 (おうどいろ) | 温暖的赭黄色，如同天然的泥土色 | 广泛应用于陶器、染织品、建筑涂料等，象征自然、朴素与稳重。 |
| 朱色 | 朱色 (しゅいろ) | 明亮鲜艳的橙红色 | 神社的鸟居、宫殿建筑、漆器以及庆典装饰中广泛使用，被认为有驱邪避凶的力量，象征神圣、权威、喜庆与活力。 |
| 紅梅色 | 紅梅色 (こうばいいろ) | 如同红梅花初开时的娇嫩粉红色 | 象征初春、喜悦与娇美，常用于年轻女性和儿童的和服及饰品，也常出现在描绘春日景色的绘画中。 |
| 蘇芳色 | 蘇芳色 (すおういろ) | 从苏木中提取的带有紫调的深红色或红褐色 | 自古以来就是高贵的染料颜色，平安时代起就为贵族所用，江户时代亦用于高级和服及织物，象征典雅、成熟与尊贵。 |
| 墨色 | 墨色 (すみいろ) | 如同墨汁般的深黑色，有不同浓淡层次 | 武士的礼服（如黑纹付羽织袴）和僧侣的法衣常用此色，也为町人富裕阶层所喜爱，象征权威、端庄、沉稳，有时也与“粋”相关联。 |
| 浅藍 | 浅藍 (あさあい) | 比藍色更浅一度的蓝色 | 日常和服及工作服中常见的颜色，给人清新、自然的印象，是蓝染中较易获得的颜色之一。 |
| 桃色 | 桃色 (ももいろ) | 如同桃花般娇嫩明亮的粉红色 | 象征春天、年轻、幸福与女性的柔美，广泛用于女性及儿童的和服、节庆饰品以及描绘春季景物的艺术作品。 |
| 若草色 | 若草色 (わかくさいろ) | 如同春天嫩草般的鲜亮黄绿色 | 充满生机的颜色，象征新生、希望与青春，常用于春季的和服、小物以及描绘自然风景的绘画中。 |
| 鳶色 | 鳶色 (とびいろ) | 如同鸢鸟羽毛的红褐色或深棕色 | 江户时代庶民喜爱的茶色系（“四十八茶”之一），朴素而具有成熟韵味，广泛用于日常和服、外套（羽织）等。 |
| 利休鼠 | 利休鼠 (りきゅうねずみ) | 带绿调的雅致灰色，与茶人千利休相关 | 茶道文化中备受推崇的颜色，体现了“侘寂（wabi-sabi）”美学，象征静谧、简素、内省与洗练。属于“百鼠”之一。 |
| 山吹色 | 山吹色 (やまぶきいろ) | 如同山吹花（棣棠花）般鲜艳的金黄色或橙黄色 | 明亮而富有活力的颜色，常用于庆典服饰、儿童服装及工艺品中，象征财富、喜悦与繁荣。 |
| 空色 | 空色 (そらいろ) | 清澈天空般的浅蓝色 | 象征晴朗、开阔与自由，常见于夏季和服（浴衣）、手帕以及浮世绘中天空的描绘。 |
| 白練 | 白練 (しろねり) | 经过精炼、带有光泽的纯白色丝织品颜色 | 象征纯洁、神圣与高贵，多用于婚礼服（白无垢）、神道祭祀的服装以及高级和服的内衬。 |
| 深川鼠 | 深川鼠 (ふかがわねずみ) | 略带青（或绿）味的时尚灰色 | 江户后期在深川地区（花街）的艺妓和粋人中流行的“鼠色”之一，代表低调的奢华与都会的时尚感。 |
| 銀鼠 | 銀鼠 (ぎんねずみ) | 如同银般光泽的浅灰色 | “百鼠”中具有代表性的高级灰色，给人以高雅、冷静、洗练的印象，常用于和服及配饰，深受文人雅士喜爱。 |
| 櫻色 | 櫻色 (さくらいろ) | 如同染井吉野樱花瓣的极淡粉红色 | 日本最具代表性的花卉颜色，象征春天的到来、短暂而绚烂的美、以及纯洁的恋情。广泛用于春季和服、小物及各类设计。 |
| 鶸色 | 鶸色 (ひわいろ) | 如同鶸鸟羽毛的明亮黄绿色 | 鲜嫩而富有春天气息的颜色，象征新绿、活力与希望，常见于春季的和服和儿童服饰。 |
| 江戸紫 | 江戸紫 (えどむらさき) | 略带红（或蓝）调的明亮紫色 | 与京都的“京紫”（偏蓝调）相对，是江户町人文化的代表色之一。由当时著名的歌舞伎演员市川團十郎喜爱并推广，象征“粋”、高雅和都会的洗练感。 |
| 青磁色 | 青磁色 (せいじいろ) | 如同青瓷器物釉色的淡雅蓝绿色 | 源自中国青瓷的颜色，给人以清凉、温润、宁静之感，常用于陶瓷器、夏季和服及室内装饰，象征优雅与平和。 |
| 黄緑 | 黄緑 (きみどり) | 介于黄色与绿色之间的明快颜色 | 象征新芽、生机与活力，广泛用于表现春夏季节的服饰、儿童用品以及自然主题的图案设计中。 |
| 枯茶 | 枯茶 (からちゃ) | 如同干枯茶叶的暗沉棕色或红褐色 | “四十八茶”之一，带有秋冬的寂寥、成熟的韵味，常用于和服、茶道具及生活器物中，体现“侘寂”美学。 |
在江户时代，和服的颜色是身份、年龄、场合乃至季节感的重要体现。例如，武士阶层偏好沉稳的深色系如藍色、墨色，而町人则在“奢侈禁止令”的限制下，发展出诸如“四十八茶百鼠”这类内敛而富于变化的色彩体系，将朴素的色彩演绎出极致的雅致与“粋”的风格。江户紫、深川鼠等颜色的流行，正是江户町人文化成熟与自信的体现。
浮世绘作为江户时代最具代表性的艺术形式之一，其鲜明而丰富的色彩运用，生动地再现了当时的社会风俗与审美情趣。画家们大胆运用朱色、藍色、浅葱色、墨色以及各种间色，不仅捕捉了江户的繁华景象与人物风貌，其独特的配色方案和构图技巧也对后世乃至西方的艺术与设计产生了深远的影响。
江户时代的色彩文化，在不同层面展现出独特的审美意趣。茶道作为重要的文化代表，其色彩运用深受“侘寂”（わびさび）美学的影响。 诸多如利休鼠（りきゅうねず）、枯茶（からちゃ）和银鼠（ぎんねず）等色彩，均呈现出淡雅、朴素的质感。这些颜色传递出茶道中所追求的“简素”与“宁静”的精神境界，并体现了对自然的尊重和内敛之美。
与此同时，江户时代的市民文化也将丰富多彩的颜色融入节庆、婚礼等生活场景。 鲜艳明快的山吹色（やまぶきいろ）和若草色（わかくさいろ）等色彩，常常被用来象征生命的活力和喜庆的氛围。
在江户时代，茶色系（茶色系 - ちゃいろけい）的流行尤为引人注目，这是一组富有深厚文化内涵和自然质朴美感的颜色。 这些颜色深受“侘寂”美学的影响，崇尚自然、简约，强调在朴素和低调中发现美的真谛。 茶色系的广泛应用，与江户时期市民阶层的崛起息息相关。 当时幕府颁布的奢侈禁令，限制了过于华丽色彩的使用，这使得茶色系等低饱和度的色调备受推崇，成为平民和武士日常穿着及器物装饰的主要选择。 禁奢令的颁布，促使百姓的服饰颜色趋向朴素，但也催生了新的颜色名称和配色方法。 尽管如此，紫色（紫色 - むらさきいろ）在当时仍然是与贵族阶层相关联的颜色。 江户时代的人们更加注重色彩的搭配与调和，这使得日本的传统色彩体系愈发丰富和多样。 值得注意的是，尽管文中提及江户时代开始使用合成染料，但根据现有资料，江户时代的染色技术主要仍以天然染料和传统技法为主，如蓝染、友禅染等。 合成染料的广泛应用，实际上是在明治维新之后。
“茶色”，顾名思义，其色彩概念与茶紧密相连。茶文化源远流长，始于中国，兴于唐宋，并对周边国家产生了深远影响。“茶色”作为一类特定的色彩名称及其丰富的色系，在日本得到了显著的发展和普及，尤其在江户时代因其独特的审美和文化内涵而成为社会风尚。在日本，“茶色”指称一系列带有温暖、柔和情调的褐色系，从浅淡至浓郁，变化万千。
江户时代的茶色并非单一的棕褐色，而是衍生出所谓“四十八茶百鼠”的说法，意指茶色系与鼠色系（灰色系）拥有极为丰富细腻的色调变化。由于这些色彩质朴、低调，一方面符合当时“粹”（いき）的审美意识和伦理观念，另一方面也与幕府推行的奢侈禁止令有关（该法令限制了衣着等方面的奢华），促使民众转向内敛含蓄的色彩表达，茶色系因此逐渐成为社会各阶层广泛接受和喜爱的颜色。它们通常出现在和服、漆器、陶瓷和家居装饰等方面，象征着自然、稳重、质朴与内敛的气质。
以下列出江户时代常见的茶色系颜色及其名称、描述与象征意义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 颜色描述 | 文化意义与应用 |
|---|---|---|---|
| 茶色 | 茶色 (ちゃいろ) | 标准的棕褐色 | 江户时代最具代表性的庶民色彩之一，象征日常的朴素与踏实。 |
| 薄茶 | 薄茶 (うすちゃ) | 浅棕色，比茶色更淡 | 平民和武士的休闲服饰色，亦用于茶道中的薄茶，象征自然与沉稳。 |
| 枯茶 | 枯茶 (からちゃ) | 深沉的棕褐色，如同干枯的茶叶 | 体现茶道“侘寂”美学中“寂”（Sabi）的意境，象征自然的枯淡与深邃，常见于茶人所好。 |
| 黄枯茶 | 黄枯茶 (きがらちゃ) | 带黄味的枯茶色，即略带黄色的深棕色 | 常见于平民服饰和日常用具，传递出朴素而不失温暖的感觉。 |
| 利休茶 | 利休茶 (りきゅうちゃ) | 带柔和绿味或橄榄绿调的茶色 | 相传为茶道大师千利休所钟爱的颜色，传递出侘茶（わびちゃ）的静谧与深远意境，常见于茶道具及相关服饰。 |
| 利休鼠 | 利休鼠 (りきゅうねず) | 略带绿味的暗灰色，或带灰的橄榄绿色 | 深受千利休审美影响的色彩，常用于茶道相关的服饰与器具，象征简素、朴拙，带有内敛寂静的审美情趣。 |
| 赤茶 | 赤茶 (あかちゃ) | 带红味的深棕色 | 在男性，特别是武士的服饰中较为常见，象征强健和稳重。 |
| 胡桃色 | 胡桃色 (くるみいろ) | 如同胡桃壳般的红棕色或深棕色 | 多用于染织品、漆器和家居装饰，色调沉稳，象征自然、传统与实用之美。 |
| 栗色 | 栗色 (くりいろ) | 如同栗子壳或果实般的红棕色 | 常用于秋冬季的服饰和装饰，与自然的成熟与丰硕相关联，象征丰收与沉静。 |
| 煤竹色 | 煤竹 (すすたけいろ) | 经烟熏的竹子所呈现的带黑的深棕色或红棕色 | 因其沉稳坚实的色调，常见于武士服饰、甲胄及日常器具，象征力量、坚韧与历经时间的美感。 |
| 木蘭色 | 木蘭色 (もくらんいろ) | 带微红或微黄的浅棕色，柔和的淡褐色 | 在家居装饰、和服及其配饰中常见，给人以温暖、舒适且雅致的感觉。 |
| 黄茶 | 黄茶 (きちゃ) | 明显的带黄调的棕色 | 常用于秋季节庆的服饰或装饰中，色感温暖明快，象征丰饶、喜悦与和谐。 |
| 鳶色 | 鳶色 (とびいろ) | 如同鸢鸟羽毛般的红黑色或暗红棕色 | 江户时代男性间流行的“いき”（粹）的代表色之一，常见于消防员、工匠和侠客的服饰，象征洒脱、强韧与干练。 |
| 柿色 | 柿色 (かきいろ) | 如同成熟柿子般的橙红色或红棕色 | 鲜明而温暖的色彩，在和服及带物（腰带）中常用，尤其能衬托女性之美，象征丰收、温暖、幸福与活力。 |
| 栗皮茶 | 栗皮茶 (くりかわちゃ) | 接近栗子皮的深沉的红棕色或黑棕色 | 多见于武士阶层及男性的服饰，传递出稳重、质实有力的印象。 |
| 土器色 | 土器色 (かわらけいろ) | 如同素烧陶器般的带土黄色调的茶色 | 质朴的陶器本色，象征着与土地的亲近、自然的本真与不加修饰的融合感。 |
| 黄櫨染 | 黄櫨染 (こうろぜん) | 如旭日初升般的略带红味的明亮黄褐色 | 自平安时代起即为日本天皇的专用禁色（绝对禁色），用于天皇的礼服，象征最高权威、神圣与尊严。 |
茶色系与日本茶道文化有着密不可分的深厚联系。在茶道中，核心的“侘寂”（わびさび）美学推崇朴素、自然、非永恒及不完美的美感，茶色系的低调、沉稳与谦逊的特质恰恰完美地契合了这种审美追求。诸如利休茶、枯茶等特定的茶色调，不仅常见于茶室的壁土、障子、挂轴等空间装饰，也广泛应用于茶碗、水指、茶入等茶道具的设计制作中。这些色彩的选择，旨在引导人们在宁静、内敛的氛围中品味生活，感受超越外在华美的简朴之美与深邃意境。可以说，茶色在茶道仪式及相关美学构建中扮演着至关重要的角色，是体现茶道精神的视觉语言之一。
江户时代的茶色系颜色是平民百姓和低阶层武士在服饰上的主要选择之一。这与当时的社会背景和审美观念密切相关。
- 奢侈禁止令与节俭美学：为了抑制社会奢侈风气，幕府多次颁布“奢侈禁止令”（贅沢禁止令），限制了衣物的材质、颜色和纹样。 这使得染制成本相对较低、色调不事张扬的茶色系（包括棕色、褐色、卡其色等一系列深浅不一的茶色调）成为了民众在服饰上的合规且经济的选择。 这种选择也契合了当时推崇的“侘寂”（わびさび）等强调朴素、自然的审美意识。
- 自然亲和与市民生活：茶色系色调多源自自然界的泥土、树皮、枯叶、以及茶叶本身等，这些颜色给人以温暖、沉稳、亲切的感觉，与江户时期市民的生活方式和对自然的亲近感相契合。它们不像亮丽的色彩那样引人注目，但却散发出一种内敛的质感和舒适的氛围。
- 歌舞伎演员的时尚引领：江户中期，歌舞伎演员作为当时的时尚引领者，对茶色系的流行起到了推波助澜的作用。例如，著名的歌舞伎演员市川团十郎家族偏爱柿色（一种茶色系），被称为“团十郎茶”，深受民众喜爱和模仿。 这些颜色不仅用于舞台表演，也成为普通民众日常穿着的流行色。
- 家居装饰中的温暖格调：茶色系的温暖与质朴感也使其在家居装饰中备受欢迎。胡桃色、煤竹色等常见于家具、屏风、障子等物件，既能营造出沉静舒适的氛围，又带有自然的质感。
鼠色系，即各种不同色调的灰色，是江户时代与茶色系并驾齐驱的另一大流行色系。它并非单一的灰色，而是通过在灰色中微妙地混入其他颜色（如蓝、绿、紫、茶等）而形成的丰富多彩的色系，被称为“四十八茶百鼠”，意指茶色系有四十八种之多，而鼠色系更是有上百种变化。
- 低调中的高雅：鼠色系具有宁静、稳重、内敛的特点，同时又不失细腻和雅致，能够营造出一种低调的高级感。在奢侈禁止令的背景下，人们开始在有限的色彩范围内追求细微的色彩变化和高级的审美趣味，鼠色系正满足了这种需求。
- 丰富的色彩层次：鼠色系颜色的微妙之处在于其丰富的层次感。通过调整灰色的深浅以及所混合色彩的比例，可以创造出无穷无尽的灰色调，每一种都有其独特的韵味。
以下是一些典型的鼠色系颜色及其描述：
| 颜色名称 | 日文名称 | 颜色描述 | 文化意义与应用 |
|---|---|---|---|
| 鼠色 (ねずみいろ) | 鼠色 (ねずみいろ) | 标准的灰色 | 最基础和经典的鼠色，沉稳而不失雅致，广泛应用于各类和服及日常用品。 |
| 利休鼠 (りきゅうねず) | 利休鼠 (りきゅうねず) | 带些微绿调的灰色，或指略带茶色的灰色 | 据传为茶道大师千利休所喜爱的颜色，带有寂静、朴素的禅意，常用于和服、茶具及相关场合。 |
| 青鼠 (あおねず) | 青鼠 (あおねず) | 略带蓝色的灰色 | 给人以清爽、沉静之感，在男性和服中较为常见，也用于表现冷静、知性的气质。 |
| 鉛鼠 (なまりねず) | 鉛鼠 (えんそ) / 鉛色 (なまりいろ) | 接近铅的暗灰色，带有金属质感 | 深沉且具有重量感的灰色，常用于武士阶层或需要表现庄重感的服饰。 |
| 紅鼠 (べにねず) | 紅鼠 (べにねず) | 略带红紫色调的柔和灰色 | 在灰色中透出淡淡的红晕，显得柔和而雅致，常用于女性和服及小物，增添一丝温馨与妩媚。 |
| 葡萄鼠 (ぶどうねず) | 葡萄鼠 (ぶどうねず) | 带有葡萄紫调的灰色 | 混合了紫色的灰色，显得高雅而略带神秘感，适合较为正式或需要展现成熟韵味的场合。 |
| 藍鼠 (あいねず) | 藍鼠 (あいねず) | 略带蓝靛色的灰色 | 与“青鼠”接近但蓝色调更深沉，体现出冷静与知性，广泛用于男女和服。 |
| 錆鼠 (さびねず) | 錆鼠 (さびねず) | 带有些微铁锈红褐色的暗灰色 | 模仿铁锈的颜色，具有独特的岁月感和朴拙之美，常见于展现沉稳、内敛风格的服饰和工艺品中。 |
| 墨鼠 (すみねず) | 墨鼠 (すみねず) | 接近墨色的深灰色 | 非常深的灰色，接近黑色，给人以端庄、肃穆之感，常用于正式场合的服饰或表现力量感。 |
| 胡桃染 (くるみぞめ) / 胡桃皮色 (くるみかわいろ) | 胡桃染 (くるみぞめ) / 胡桃皮色 (くるみかわいろ) | 用胡桃树皮或果实染出的带黄褐色或红褐色的茶色系 | 虽然字面有“胡桃”，但更偏向茶色系，具有天然染料的质朴感，常用于日常和服及家居织物。 您的“胡桃鼠”更可能是指偏灰的胡桃色。 |
| 桔梗鼠 (ききょうねず) | 桔梗鼠 (ききょうねず) | 略带桔梗花紫色的灰色 | 带有优雅的紫色调，显得高贵而富有风情，常用于女性和服及高级织物。 |
江户时代的茶色与鼠色不仅仅是单纯的颜色选择，它们承载了当时的社会规范、审美情趣和文化心理，是理解江户时代庶民生活与文化的重要窗口。
鼠色系的低饱和度与江户时代的“侘寂”美学一脉相承。 这种美学追求自然、朴素与不完美之美，而鼠色系的柔和细腻恰是其体现。 在茶道、和服及建筑装饰等领域，鼠色系象征着对内在宁静与外在简约的追求。
江户幕府颁布“奢侈禁止令”后，对各阶层服饰的颜色、材质和图案进行了明确规范，例如平民不得穿着红色、紫色等鲜艳色彩。 在此背景下，鼠色系凭借其低调和优雅，成为符合当时审美观念的理想选择。 鼠色系服饰适合日常穿着，既能展现品味，又不过于张扬，反映了人们对简朴生活方式的认同。
鼠色系色调多为中性灰，不易显露污渍，因此在服饰、家居及器物装饰中均体现出实用价值。 特别是在武士服装和工匠的工作服中，深色调的鼠色常被赋予坚韧与力量的象征意义。 “鼠色”一词本身也取代了早期指代灰色的“钝色”，后者因与丧事关联而不受欢迎，而“鼠”则带有一种亲近感。
鼠色系既能表达庄重，又不失亲和力，成为当时市井生活的重要组成部分。 平民百姓在日常和正式场合均会穿着鼠色系和服，显得低调而不失庄重。 尤其在男性及中性服饰中，鼠色系既能保持朴素稳重的风格，又能展现优雅气质。
在家居装饰领域，鼠色系同样受到青睐，尤其常用于木制家具、屏风和墙面。 这种色系能赋予空间宁静感与层次感，非常适用于营造茶室、书房等需要安静氛围的场所。
“四十八茶百鼠”（しじゅうはっちゃひゃくねずみ）是江户时代对茶色系和鼠色系颜色的统称，是日本特有的传统色彩体系。 “四十八茶”指以棕色为基础的各种色调，如浅茶、深茶、黄茶等；“百鼠”则指以灰色为基础的各种色调，如青鼠、赤鼠、紫鼠等。 值得注意的是，这里的“四十八”和“百”并非确切数字，而是表示数量繁多之意，体现了当时人们在有限的色彩选择中追求细微变化的巧思。 实际上，茶色和鼠色都可以细分出超过百种的颜色。 这种对细微色差的敏锐捕捉和命名，也反映了日本人独特的色彩感知和审美情趣。
四十八茶可能是黄茶、浅黄茶、枯茶、利休茶、銀煤竹、焦茶、江户茶、紅茶、藁茶、渋茶、琥珀茶、狐茶、山吹茶、栗茶、朽葉茶、梅茶、亜麻茶、濃茶、榛茶、枯草茶、黄土茶、桑茶、胡桃茶、古代茶、利久茶、葡萄茶、伽羅茶、小豆茶、胡麻茶、栗皮茶、黒茶、花茶、土器茶、赤茶、鶯茶、涅茶、梔子茶、山吹茶、錆茶、木賊茶、藍茶、菜種茶、蜜柑茶、枇杷茶、茄子茶、葡萄皮茶、落栗茶和古代黄茶。
百鼠就是颜色中带鼠的颜色，颜色灰度比原色要低。
宗教与哲学
日本传统颜色在宗教（如佛教、神道教）和哲学思想（如茶道、花道）中有着独特而深远的象征意义，往往承载着宗教信仰、人生哲理和美学观念。
在神道教中，许多神社建筑，如著名的伏见稻荷大社，都涂有鲜艳的朱色（しゅいろ）。 朱色被认为具有驱邪辟恶、对抗魔力的力量，同时象征着生命的力量、丰饶和神圣。 朱色在日本传统文化中占有特殊地位，这不仅是美学上的选择，更是对神灵敬畏的体现。 关于伏见稻荷大社的朱色，有一种说法是，这种颜色代表了稻荷大神丰饶的力量。 此外，朱砂（朱色的原料）自古以来也被用作木材的防腐剂。 虽然有传说提及稻荷大神与朱色的关联（例如显现为朱色狐狸的说法），但更普遍的认知是狐狸作为稻荷大神的使者，常被称为“白狐”（透明之狐）。
红色在神道教中普遍象征着幸福、保护和生命力。 因此，许多神社的鸟居（神社入口处的门型建筑）都漆成红色，以标示神圣领域的入口，并有消灾除厄的寓意。 红色也常用于节庆活动，例如在“七五三”节这个为祈求孩童健康成长的传统节日里，孩子们有时会穿着包含红色的衣物以求吉祥。
佛教中的色彩象征
青莲（青色莲花）——智慧与清净的象征：在佛教中，青莲花因其“出淤泥而不染”的特质，被视为智慧和清净的象征。 它代表修行者在纷扰尘世中保持内心纯净的信念。 青色（尤指群青色）也常用于佛教寺庙的装饰和壁画中，象征着对超脱尘世、追求精神觉悟的向往。 此外，青莲花亦被认为是慈悲的象征。
黄色——智慧与启蒙的色彩：黄色在佛教中象征着智慧、启蒙和净化。 许多佛教寺庙采用黄色作为装饰色彩，以表达对佛法的崇敬以及追求智慧的决心。 例如，佛教徒在冥想时，有时会使用黄色的蜡烛或布料，以期营造宁静、专注的氛围，并引导修行者走向启蒙与解脱。 在藏传佛教中，黄色也与佛陀的法身紧密相关。
红色——守护与成就的力量：在佛教寺庙以及日本神道教的地藏菩萨雕像上，经常可以看到红色的围巾或帽子。 红色被认为具有抵挡邪恶、保护弱者的力量，尤其用以祈求保护儿童免受疾病与灾祸。 家长们会为地藏菩萨穿戴红色衣物，祈愿子女平安健康成长。 在佛教中，红色也象征着成就、福德、生命力、慈悲和精进。
金色——光明与佛性的光辉：金色在佛教中象征着光明、智慧、成就和佛陀的至高无上。 佛像和佛堂常常大量使用金色进行装饰，寓意佛光普照，破除无明黑暗。 日本京都著名的金阁寺（鹿苑寺），其外观便覆盖着金箔，象征着吉祥、福德与永恒，也体现了佛教中对净土的向往。 据信，镀金的建筑能够吸引神灵和祖先的护佑，使其成为重要的祈福之地。
白色——纯洁与解脱的向往：白色在佛教中代表纯洁、清净和解脱。 白莲花是纯洁的象征，寓意在轮回中获得超脱。 在净土宗信仰中，白色莲花是往生极乐净土的标志。 白色也常用于佛像和修行用具上，以象征其净化心灵的特性。
在日本，紫色（むらさき）是一种高贵的颜色，历史上常用于贵族和高僧的服装。 紫色象征着权威、德行与高贵。 在佛教中，紫色的袈裟（けさ）被认为是高僧的象征，彰显其崇高地位。
自平安时代（794年-1185年）以来，紫色更是成为统治阶级的象征色彩。 根据记载，日本的紫衣（しえ），即紫色法衣或袈裟，其赐予源于中国唐代。 在日本，平安末期，鸟羽上皇将紫衣下赐给青莲院行玄大僧正，此后紫衣的授予与特定寺院及僧侣的权势相关联。 能够穿着紫色袈裟，不仅仅是地位的体现，也被认为是精神修为达到一定境界的象征。 律令制度中，紫色位列官阶颜色的首位，僧侣的紫衣也参照了这一规定。
关于冥想中观见紫光的说法，在佛教中，紫光具有象征意义，代表光明、希望和智慧。 有观点认为，修行者在修行过程中，通过观察内心的光明来达到解脱和觉悟，这种光明有时被描述为紫光，象征佛性、智慧和慈悲。 能够在冥想中观见紫光，可能被理解为与佛法有深厚因缘，并可能步入智慧之境的象征。
然而，需要注意的是，袈裟的颜色规定和象征意义在不同宗派和时代可能存在差异。 有些观点指出，颜色差异主要体现在法衣（袈裟下面穿着的衣物）上，而非袈裟本身，法衣的颜色因僧侣的阶级而异。 尽管如此，紫色和绯色（黄色加浓的红色）在很多宗派中仍被视为上位颜色，通常只有最高级别的僧侣才能穿着。
在神道教中，祭司和巫女的服饰主要采用白色（しろいろ）。 这种颜色被视为纯洁和神圣的象征，广泛应用于清净和祓除等仪式中。 神职人员身着白色祭服，以表达对神灵的崇高敬意。 有一种说法认为，在祭祀仪式中，白色能够吸引神灵降临，并帮助传递人们的祈愿，因此白色成为了神道教中极具代表性的颜色。
巫女的传统装束通常由白色的和服内衣“肌襦袢”、白色的和服外衣“白衣”以及红色的和服裙子“绯袴”组成。 这种搭配进一步凸显了白色在神道教仪式中的核心地位。
在佛教中，白莲花同样象征着纯洁，并进一步寓意着在轮回中获得超脱。 尤其在净土宗的信仰中，白色莲花被视为往生极乐净土的象征。 白莲花的清净之美，代表了修行者不受尘世污染的纯净心灵。 传说中，佛陀在说法时，常有白莲花随之开放，这也使得白色在佛教中被赋予了神圣的象征意义。
莲花因其“出淤泥而不染”的特性，被佛教视为能够同时体现过去、现在与未来的神圣花朵，象征着修行者在世俗生活中保持内心的清净与觉悟。 白色作为纯洁的代表，也常与佛陀联系在一起，例如传说中佛陀的母亲摩耶夫人曾梦见白象而受孕。 这种颜色在佛教中象征着知识、长寿，以及从极端（如冰雪的寒冷与金属的冶炼）中获得的纯净。
关于平安时期的紫式部与紫色
平安时期的女作家紫式部，她的名字来源并非因为钟爱紫色。实际上，“紫式部”这个名字与她创作的《源氏物语》中的角色“紫之上”以及她父亲曾担任“式部大丞”的官职有关。 《源氏物语》不仅传承了日本古典美学，更是日本文学史乃至世界文学史上的一颗璀璨明珠。在平安时代，紫色是象征高贵、优雅和神秘的颜色，深受贵族阶层的喜爱，并广泛应用于文学和日常生活中。 紫式部在作品中对色彩的描绘也体现了这种审美情趣。
茶道中的色彩哲学
茶道的核心精神是“和、敬、清、寂”。 茶色作为茶道中的重要色彩元素，象征着自然、朴素与沉静。茶具的选用往往偏向于体现自然本真和侘寂美学的色调。茶道师家们会根据季节的流转和心境的变化选择不同深浅色系的茶具。例如，春日里倾向于使用色调明快、轻盈的茶具，而秋冬则偏爱深沉、温暖的色调，以营造相应的氛围。茶道集大成者千利休推崇一种被称为“利休鼠”（りきゅうねずみ）的带有灰度的暗绿色或茶色，这种色彩精准地传达了茶道中“侘寂”——即在不完美、短暂和质朴中发现美的核心理念。 朴素的色彩，如枯茶色，成为了茶道美学的代表。据说，千利休曾在一次茶会中，特意使用了一件带有自然痕迹、未经刻意修饰的茶碗，以此来展现自然的本真之美和世事无常的哲思，启发人们在平凡事物中感知深邃的意境。茶庭（茶道园林）中常见的“枯山水”景观，也大量运用沙石的白、灰以及苔藓的绿、褐等自然色调，营造出宁静致远、引人冥想的氛围，象征着内心的平和与自然的和谐。 这些色彩的运用，既契合了“无为”的哲学思想，也体现了对生活本质的回归。在茶道中，人们通过欣赏这些质朴的色调，感悟“少即是多”的人生哲学。
江户时代的浅葱色与武士精神
浅葱色（あさぎいろ）是一种略带绿调的浅蓝色。 在江户时代，浅葱色因其清冽、沉静的特质，常被用于制作武士的服装，特别是新选组队服的颜色而闻名，象征着忠诚与坚韧。 有说法称德川家康也喜爱这种颜色。在武士的观念中，浅葱色有时也与武士面对死亡的从容与决绝精神相联系，体现了武士道的某些侧面。战场上，一些武士可能会使用特定颜色的旗帜或服饰以表明身份或信念。
花道中的色彩语言：绿色与红色
在花道（華道，Ikebana）中，绿色不仅是生命与自然的直接体现，更象征着生长、希望与活力。花道作品中广泛运用各种绿色植物的叶、茎、苔等元素，巧妙地展现四季的更迭和生命的力量。例如，春季的插花常选用嫩绿的新芽，传递春日萌发的喜悦；而秋冬季节则可能采用常绿的松枝或深沉的叶片，以表现不同时节的独特韵味和生命的坚韧。红色的花朵在花道中常常扮演着点燃热情、注入活力的角色。在作品中恰当地使用红花，如山茶、梅、玫瑰或芍药等，能够为整体构图增添视觉焦点，赋予作品蓬勃的生气和强烈的动感。
社会习俗
在日本传统婚礼中，新娘的经典礼服是纯白色的“白无垢”（しろむく）。自古以来，白色在日本被视为神圣的颜色，最初是神道教祭司服装的颜色，象征着纯洁和神圣。 后来，白色也被用于丧葬等特殊场合。关于白色在婚礼中的象征，一种说法是它代表新娘的纯洁无瑕，以及愿意像白纸一样染上夫家的色彩，融入新的家庭。 “白无垢”的配件包括“绵帽子”（わたぼうし）和“角隐”（つのかくし）。“绵帽子”如同西式婚纱的头纱，在婚礼仪式完成前遮挡新娘的面容，是日本古典婚礼的一项习俗，主要在神社仪式中佩戴。 “角隐”则是在新娘梳着日本传统发髻（通常是文金高岛田）时，覆盖在头顶上的一条带状白布，象征着新娘收起任性（“角”），成为温柔贤淑的妻子。
日本传统服装中的正礼服，如最正式的“大振袖”（おおふりそで），通常会有五枚代表家族的家纹，称为“五つ纹”（いつつもん）。整个和服的图案构成一幅完整的图画。不过，一些非正式场合穿着的大振袖可能会省略家纹。大振袖的历史可以追溯到江户时代，最初是未婚女性的最高规格礼服，也常被武士家庭用作婚嫁礼服，后来逐渐在民间普及。 和服的一种，其中纯白色的婚服被称为“白无垢”，而带有吉祥图案的彩色婚服则称为“色打褂”（いろうちかけ）。在日本的传统婚礼中，新娘通常先穿着白无垢举行仪式，之后在婚宴等场合换上色彩华丽的色打褂。 穿上色打褂，有时也象征着新娘正式成为夫家的一员。在婚礼仪式中，新娘的发饰、头饰和腰带也常采用白色，以突显其纯洁无瑕的姿态。婚礼中，红白两色的组合非常常见，被认为是吉祥与和谐的象征。新娘有时会在婚礼宴席的“お色直し”（おいろなおし，即中途换装）环节换上红色的和服，以祝福婚姻的幸福美满和长久。 据说红白这两种颜色的组合源于日本古代宫廷的喜庆装饰，象征着吉祥如意，这一习俗一直延续至今。
在传统婚礼中，新娘的“色打褂”上常常绣有象征富贵吉祥的花卉图案，如牡丹、菊花、鹤、龟等，这些图案寓意着繁荣、长寿与吉祥。 新郎则通常穿着带有家纹的黑色“纹付羽织袴”（もんつきはおりはかま），与新娘的白色或彩色礼服形成对比，象征着庄重与格调。
在日本传统葬礼中，逝者通常穿着白色的衣物，称为“死装束”（しにしょうぞく）。白色在这里象征着逝者踏上纯净的往生之路，前往净土。 相传，这一传统与佛教的葬仪有关，白色代表灵魂回归净土的清净。逝者的家属，在现代日本的葬礼中，无论是直系亲属还是前来吊唁的宾客，通常穿着黑色的丧服（ブラックフォーマル）或深色素服，以表达对逝者的哀悼与敬意。 这种以黑色为主要丧服颜色的习惯，据说是从明治时代开始，受到西方文化影响后逐渐普及的。 葬礼上，黑色的和服或西式礼服突显了场合的庄重肃穆，寄托了亲友对亡者的深情缅怀。
关于丧服颜色的历史演变：早期日本的染色技术可能不如后世发达，但在特定仪式中已有使用不同颜色的记载。隋唐时期，日本积极吸收中华文化，丧葬礼仪也受到影响。关于“贵族丧服因翻译失误由白转变为灰黑色”的说法，需要更具体的考证。历史上，丧服的颜色和材质会因时代、阶层以及与逝者关系的亲疏而有所不同。平安时代，贵族阶层发展出更为复杂的服丧规定，颜色使用也更为细致。虽然黑色作为丧服的主色调在近代得以确立，但白色在神道教葬礼和一些传统仪式中依然保留着其重要地位。
在葬礼的一些环节中，例如“香典”（奠仪）的信封，通常会使用白色或银色的纸张，并用水引绳结（通常是黑白色或双银色）捆扎，这表达了对逝者的哀思和对家属的慰问。 供奉给逝者的物品，如米、盐、水等，也是葬礼及后续祭祀中的常见元素，象征着对逝者的供养与怀念。
在新年和七五三节等喜庆场合，红色（あかいろ）被广泛用于装饰和服装。例如，在庆祝孩子成长的七五三节，父母会为孩子穿上鲜艳的和服，尤其是女孩的和服，常带有红色图案，以祈求孩子健康成长、驱邪避祸。红色在日本文化中象征着生命力、热情和吉祥。 金色（きんいろ）也常用于节庆装饰和礼品包装中，象征着富贵、繁荣和神圣。新年期间，人们常用红色和金色的绳结（如水引）装饰贺年卡（年賀状）和礼品，寓意新的一年繁荣昌盛。金色被认为能带来好运和财富。紫色（むらさきいろ）自古以来在日本被视为高贵、优雅的颜色。在一些庆祝场合，例如七五三节，有些女孩会选择穿着紫色的和服，象征着高贵、典雅以及对成长的祝福。 在新年的装饰中，紫色也可能被用于一些饰品或包装上，寄托着对长寿和家庭和睦的美好愿望。
新年时，人们会在家门口或神社悬挂用稻草编织的“注连绳”（しめなわ），其主要作用是标示圣洁的区域，驱邪纳福。注连绳本身是稻草的自然色，上面常会悬挂白色的“纸垂”（しで）。 而非整个注连绳是朱红色。年初一（元旦）并没有普遍穿着朱红色新衣的习俗，人们通常会穿着整洁得体的服装进行新年参拜（初詣），颜色选择较为自由，传统和服或现代服装均可。
在一些神社授予的护身符（お守り）中，金色是很受欢迎的颜色，常被用于祈求财运亨通、生意兴隆和整体好运。 金色象征财富和繁荣，尤其在商业繁盛的地区，金色护身符颇受欢迎，寄托了人们对家庭和睦与事业兴旺的期盼。
在日本的许多祭典（祭り）中，参与者会统一穿着称为“法被”（はっぴ）的传统短外套。法被的颜色多样，其中靛蓝色（藍色）是非常经典且常见的一种颜色。靛蓝色因其沉稳的特性，被认为象征着冷静、团结和集体精神。 尤其在一些社区祭典中，统一的靛蓝色法被能够增强参与者的归属感和团队凝聚力。
在端午节（在日本通常指阳历5月5日，也称“菖蒲の節句”），日本人有在门前悬挂菖蒲（しょうぶ）和艾草，以及在浴缸中放入菖蒲叶进行“菖蒲汤”（しょうぶゆ）沐浴的习俗。 菖蒲的绿色和其独特的香气被认为具有驱邪避灾、祈求健康的功效。这一习俗融合了祈求男孩健康成长和祛除瘟疫的愿望。
关于丰收祭典，日本各地有不同的庆祝方式。使用黄色来代表丰收是常见的，例如金黄的稻穗。提及“黄豆饭”作为祈求丰收的特定小吃，这可能是一些地区的习俗，但并非普遍全国性的固定搭配。日本在庆祝丰收时，新米和各种以米为原料的食物（如麻糬）是更具代表性的。
盂兰盆节（お盆）是祭奠祖先的重要节日。在此期间，人们会点燃“迎魂火”（迎え火）和“送魂火”（送り火），灯笼（提灯）是常见的器具，其颜色和样式多样。使用青色或淡雅色调的花卉装饰祭坛，营造宁静肃穆的氛围，以迎接和慰藉先人的灵魂，是很常见的做法。青色或浅蓝色调能带来清凉与宁静之感。
日本人对红色与白色的喜爱由来已久，其起源与多方面因素有关，源平合战是其中一个广为人知的说法。
源平合战发生于平安时代末期的1180年至1185年，是源氏和平氏两大武士家族集团之间一系列争夺权力的战争。 在这场大规模的战争中，为了区分敌我，源氏使用了白色旗帜，而平氏则使用了红色旗帜。 这段历史在日本影响深远，至今仍是人们津津乐道的话题。 因此，这被认为是当双方对阵时，人们习惯用“红白”来区分阵营的原因之一。
关于红白的含义，除了源平合战的说法外，还有其他的解释：
- 生死与人生： 有一种说法认为，红色代表新生婴儿（日语中婴儿写作“赤ちゃん”），白色则代表死亡与离别。 将这两个颜色组合在一起，象征着生死，也代表了人的一生。
- 吉祥与纯洁： 在日本文化中，红色常被视为吉祥的颜色，象征生命、活力、繁荣和幸运，常用于祭祀、节庆和婚礼等场合。 白色则代表纯洁、神圣、无暇和新的开始，常常与神道教相关联，用于祭祀神灵或祖先，以示尊重。 红白两色共存，被认为能创造出一种平衡之美。
- 喜庆： 日本自古以来就有在喜庆之事时吃红豆饭和麻糬（白色）的习惯，一红一白，与喜庆紧密相连。 此外，从室町时代开始流行的新娘服“白无垢”，最初象征纯洁，到了江户时代末期出现了内衬为红色的款式，这也使得红白组合与喜庆的意义联系起来。
红白歌合战
如今，日本影响力最大的新年节目之一便是NHK红白歌合战。 该节目将女性艺人分为红组，男性艺人分为白组，以两组互相进行歌曲对抗赛的形式进行。 节目名中的“红白”也来源于日本剑道中红白对抗的概念。
其他文化现象
- 源平咲き： 在日本，一棵树上同时开出红色和白色花朵的现象被称为“源平咲き”，其词汇由来也与源平合战相关。
- 国旗： 日本国旗“日章旗”也是白底红日的图案。
情感表达
白色在日本文化中象征纯洁无瑕、新的开始。 例如，在日本神道教的婚礼中，新娘会穿着名为“白无垢”的纯白色和服，象征着新娘的纯洁以及作为婚姻生活新起点的决心。 禅宗的庭院设计中，白色砂石常用于象征海浪、山峦或云海，白色带来心灵上的清净和空灵。 参禅者坐于白色砂石构成的庭院前，感受宁静和空无，仿佛从日常烦恼中解脱出来。 禅宗中讲究“无”，白色的沙石则让人体验到无欲无求的心境，促使人进入冥想和心灵的纯净状态。
黑色在日本传统文化中不仅象征神秘，还带有庄严的力量。 在茶道中，黑色茶碗特别受到重视。 茶道大师千利休认为黑色茶碗能更好地衬托抹茶的绿色，将观者的注意力集中在茶的本质上。 黑色茶碗散发出一种沉稳而深邃的气息，让人感到平静和肃穆，尤其是在品茶时更能感受到禅意和静谧的氛围。 黑色的深邃也被视为对自我的内省和对宇宙的敬畏。
靛蓝色（藍色）在日本的工匠文化中占有重要地位，象征忠诚与冷静。 日本传统工匠的服装通常是靛蓝色，这种颜色具有镇静作用，帮助工匠在工作中保持专注。 据传，江户时代的工匠以靛蓝色为象征，以表示对技艺的忠诚和对工作的尊重。 靛蓝色服装让工匠感到安稳和踏实，在专注中追求技艺的精湛。 在江户时代的武士文化中，靛蓝也被认为与“胜利”的发音相近（勝ち色 Kachi-iro），因而受到武士的喜爱，代表勇敢与冷静。 据说一些著名的武士会选择穿戴靛蓝色的服饰或盔甲上战场，以冷静的心态迎接挑战。 靛蓝色给人一种可靠的感觉，帮助武士在战斗中保持冷静，并让人们对其信任和尊敬。 靛蓝色传达出一种稳重和不可动摇的精神力量。
在茶道中，抹茶的绿色象征自然之美和宁静心境，喝茶是一种与自然的亲密接触。 茶道师傅通过抹茶的颜色唤起人们的平静心情，抹茶的绿色让人感受到来自大自然的温柔。 绿色在茶道中成为连接人和自然的桥梁，参与者在绿茶的引导下，体会到大自然的宁静与和谐。
在日本神社中，金色护符象征财富和幸福，特别是在经济上代表着富贵之意。 传说金色的护符能吸引好运，帮助人们实现财富和幸福的愿望。 每当参拜者拿到金色护符时，会感到信心十足，仿佛未来充满光明和机会。 金色象征着富足，也让人感受到一种积极向上的力量，激励着人们对未来的期望。
与自然的和谐共生
日本传统颜色的使用体现了日本人对自然的敬畏和热爱，颜色名称常常与季节变化和自然景观相关联。日本传统颜色大多来源于自然，如植物、矿物和动物。 例如，“茜色”（akaneiro）来自茜草的根部，“群青色”（gunjouiro）则源于天然矿石蓝铜矿。 这些颜色的使用反映了日本人对自然的敬畏和热爱。颜色的命名也常常与季节变化和自然景观相关联，例如，「樱色」（さくらいろ）和「若草色」（わかくさいろ）是春天的象征，前者代表盛开的樱花，后者象征刚刚冒芽的嫩草；夏天的「空色」（そらいろ）是晴空的蓝色，而「若竹色」（わかたけいろ）则让人联想到竹林的清凉和生机。 这些颜色不仅捕捉了自然的瞬间，也反映了日本人对四季的敬意，季节的更替在颜色中得到了生动体现。
春季
春天是日本樱花盛开的季节，人们会举办赏樱活动（花見 Hanami），在樱花树下野餐、赏花，享受春天的美好。 樱色因此成为了春天的代表色之一。 樱色是以极淡的红色染料染出的颜色，象征着春天的到来。 在古代，由于鲜艳的大红色染料（如红花染）价格昂贵，一般庶民难以负担，因此相对廉价又美观的樱色受到广泛喜爱。 樱色让人联想到日本街头纷飞的樱花，是春天最具代表性的颜色之一。 日本人对樱花有着特别的感情，认为它象征着生命的美丽与短暂。 赏樱的习俗据说起源于奈良时代贵族观赏梅花，到了平安时代，赏樱逐渐流行。 平安时代的贵族会在樱花树下举行盛大的“花宴”，在赏花的同时饮酒赋诗。 樱花的粉色成为春天的象征，人们将其视为一年轮回的开始，象征着新的希望与重生。 至今，樱花色仍然唤起日本人对春天的期待和对短暂美好事物的珍惜。
萌木色（もえぎいろ）是日本传统色彩中代表嫩绿的颜色，通常指春季草木刚刚萌发时的浅绿色或黄绿色，象征着万物复苏的春天，寓意着朝气和活力。 这种颜色因其清新和充满生命力的意涵，常用在年轻武士的铠甲上。 镰仓时代的著名军事小说《平家物语》中，就有对年轻武士身着萌木色铠甲的描写，例如平家贵公子平敦盛以及源氏的弓箭高手那须与一。
梅色（うめいろ）是一种柔和的、略带紫调的粉红色，如同梅花的颜色，象征着春天的到来和生命的复苏。 梅花是冬末春初盛开的花朵，凌寒而开，常被视为春天的使者，预示着严冬的结束和温暖春日的降临。
山吹色（やまぶきいろ）是一种鲜艳的、略偏橘色的黄色，其色彩来源于日本常见的蔷薇科植物——棣棠花（日语：山吹／やまぶき）。 因其花色如同黄金般灿烂，棣棠花也被称为“黄金色”。 棣棠花主要在春季的4月到6月间盛开。 在日本江户时期，由于小判金币的颜色与山吹色相似，商人们在贿赂官员时，会将金币藏于点心盒内，并隐晦地称之为“山吹色的点心”（山吹色の菓子），因此“山吹色的点心”也成了贿赂的代名词。 在日本古代传说中，有这样一个故事：一位年轻的农夫在春天播种时，惊喜地发现田野中开满了金黄的棣棠花。 他认为这是丰收的吉兆，于是将山吹花作为祭品献给神明，祈求丰收和平安。 从此，山吹色便成为了丰收与希望的象征，常在节庆和庆典活动中使用。
据说，在平安时代，有位诗人（具体诗人姓名和诗歌原文已较难考证，但藤花在平安时代文学中确有重要地位，如《源氏物語》中就有藤壶的角色）深深喜爱盛开的藤花，并留下了动人的诗篇，以表达对藤花美丽与短暂生命的感慨。诗中描绘了藤花随风飘荡、落英缤纷的场景，令人感受到生命之美与无常。这些文学作品的流传，使得藤色逐渐成为了优雅与浪漫的象征。
在古代，日本人会在初春（通常指正月，特别是正月初七人日节前后）进行“若菜摘（若菜摘み）”的活动，即全家一起到野外采集新生的草药（如春之七草），用以制作祈求健康的料理。 若草色的清新淡绿让人联想到春日的温暖和生命的重生，也让人们在视觉上感受到春天的生机。若草色因此成为春天常见的服饰色彩，尤其在和服中，年轻女性穿着若草色和服象征着青春和纯洁。
夏季
紫藤花（藤の花）盛开于春末夏初（约4月下旬至5月上旬），其柔和的色调象征着谦逊与优雅。 古时一些贵族家族（如藤原氏）曾以藤为家徽，使得藤色也带有一丝贵族身份的象征。 藤色的和服常在春末夏初，藤花盛开的时节穿着，象征与自然的和谐，带给人安静和高贵的感受。 人们在藤花盛开时会举行赏藤活动，这也预示着夏日的临近。
抚子花（瞿麦）花期较长，可从春季开至秋季，但在传统上，抚子色（一种可爱的粉红色）常被认为是夏季的色彩。这或许与夏日祭典中，许多女孩穿着抚子花图案的浴衣有关。抚子花的图案象征着优雅、美丽和文静，女孩们甚至会将腰带打成“抚子结”，显得十分可爱，是非常适合年轻女孩的颜色。
夏天，人们喜欢在水边嬉戏、游泳，清澈的水色（みずいろ）因此成为了夏天的代表色之一。它给人一种清凉、舒适的感觉，常用于夏季和服（特别是浴衣）的染色。
夏初时节，嫩叶（若葉）的色彩依然清新。相传古时一些贵族在春末夏初穿着若葉色（わかばいろ）的服饰，象征自己如同刚萌发的嫩叶，充满活力与纯洁。人们相信这种颜色可以带来新生活的希望，给人一种清新与平静的感觉。若葉色至今依旧是春末夏初受欢迎的色彩之一，常用于和服和日用器具上。
青蓝色（一般指靛蓝/藍色系）在日本夏季的染织中非常常见，因为深蓝色不仅在视觉上带来清凉感，还象征着水的凉爽，有助于避开夏日炎热之感。据说，江户时代的人们会在夏天穿着青蓝色的浴衣以抵抗酷暑，尤其是在夏日祭典等盛会中。青蓝色让人们感到平静、清凉，仿佛置身于海边或水边，夏日的炎热在视觉上得以缓解，青蓝成为夏季舒适与清爽的象征。
秋季
桔梗花会开出美丽的紫色花朵，桔梗色（ききょういろ）也因此得名。桔梗是“秋之七草”之一。在《万叶集》著名的“秋之七草”和歌中，山上忆良所咏的“朝貌（あさがお/asagao）”之花，后世普遍认为指的便是桔梗，但这与我们现代所说的牵牛花（朝顔/asagao）是不同的植物。 桔梗色带有一种浪漫与神秘感，给人以无限遐想的空间。夏天转入秋天时，桔梗会开出像吊钟一样的紫色花，这就是桔梗色的来源。桔梗色是青紫系颜色中具有代表性的传统色。
女郎花（おみなえし）也是“秋之七草”之一，开出如其名的黄色小花，是一种给人以明快感的黄色。 它同样在平安时代的文学作品中已有记载，被认为是适合秋天穿着的颜色。“女郎”在古语中有身份高贵的女性或年轻女性的含义，人们便用此花在秋风中静静摇曳的样子来比喻她们。女郎花色因此成为了秋天的代表色之一，寓意着成熟和优雅。
在江户时代，秋茄是农家在秋季收获的作物之一，成熟后会被送到市场上售卖。当时，紫色系如“京紫色”和“青茄子色”是具有代表性的传统颜色，前者高贵神秘，后者则带有一种神秘感；在江户时代，色彩的运用从贵族普及到平民，成为表达个性和情感的方式之一。 虽然没有具体记载农夫直接用秋茄的深紫色装饰家来象征丰收和家庭幸福，但秋季的丰收喜悦与多彩的颜色运用的确是那个时代生活的一部分。
据说每到秋天，京都的寺庙和神社中常有观赏银杏的活动。 人们会在銀杏树下散步或拍照，享受秋日的美景和凉爽。银杏树在日本被视为神圣的植物，不仅是佛教寺院的标志性植物，还象征着长寿、坚韧和希望。 金黄的银杏叶装点着秋季，银杏色的和服和装饰品也成为秋季的流行元素，这种色彩与秋日赏景的习俗相映衬，带给人深秋的喜悦与宁静。
自古以来，日本人便有在秋天观赏枫叶的传统，称之为“红叶狩”（紅葉狩り）。 这一风俗起源于平安时代的贵族，他们会身着华服前往山林赏枫，《源氏物语》中也有相关描绘。 “红叶狩”中的“狩”字，古时亦有探访、寻觅之意。 紅葉的深红色象征着秋日的美好、自然的壮丽以及生命的韵律，也寄托了人们在秋季沉思自我、感悟生命的心境。 至今，紅葉色仍被广泛运用于秋季和服、配饰和家居装饰之中，深受喜爱。
朝霧色，一种带着朦胧美感的色彩，其灵感来源于秋冬清晨弥漫的雾气。在日本的平安时代，贵族阶层对服饰色彩的运用极为讲究，朝霧色因其独特的意境，常被用于和服设计中，象征着神秘与优雅。 穿着朝霧色的衣物，仿佛置身于清晨的薄雾之中，营造出一种宁静而引人遐想的氛围。时至今日，朝霧色凭借其独特的魅力，在服饰、家居等领域依然受到青睐，持续传递着其神秘与雅致的格调。
冬季
雪之白，其纯净之色总能唤起人们对冬季安宁与静谧景象的联想。 在日本的一些地区，例如北方的冬季祭典中，有点亮“雪灯笼”的习俗。这些雪灯笼承载着人们对和平与平安的祈愿，也寄托了对先人的感谢与追思。 白色在日本传统文化中具有神圣和纯洁的象征意义，常与神性相联系。 因此，雪之白色的和服也常出现在冬季的节庆或重要场合，其纯洁无瑕的色泽象征着心灵的纯净与美好的祈愿，也为寒冷的季节带来独特的宁静氛围。
在平安时代，梅花深受贵族喜爱，并被视为高雅品味的象征。当时，从中国传入的“唐风文化”对日本贵族的生活方式影响深远，赏梅也成为一项风雅的活动。
- 梅花与高贵象征：平安时代的贵族的确非常推崇梅花。它不仅因其在寒冬中绽放的坚韧而被欣赏，也因其清雅的香气和优美的姿态成为诗歌、文学和艺术创作的重要题材。
- 梅色和服：平安时代的女性会穿着各种颜色的和服，其中包括类似梅花花瓣的颜色，如淡粉色、红色系。这些颜色能够展现女性的优雅与品位。
- 贵族女子插梅于发髻的传说：这个传说的具体出处难以考证，但在平安时代的文学作品如《源氏物語》等，常有对贵族女性用鲜花（包括梅花）装饰发髻或衣物的描写，这象征着她们对自然美的热爱和对季节变化的敏感。将梅花插入发髻，可以理解为对春天到来的期盼和对美好事物的向往。
- 红梅的象征意义：红梅因其在严寒中绽放的特性，被赋予了不畏严寒、坚韧不拔的象征意义。这种精神力量也使得红梅及其相关颜色受到部分贵族的喜爱，并用于装饰。
- 红梅与丰收吉兆：在传统文化中，特定植物在特定时节的生长状况常常与年景联系起来。寒冬中红梅的盛开，因其顽强的生命力，可能被一些人解读为克服困难、迎来丰收的好兆头。
- 红梅色与冬季服装：红梅色因其温暖的色调和积极的象征意义，在冬季服饰中受到欢迎是符合情理的。它能在视觉上带来温暖感，并传递出希望与活力的信息，成为冬季服装中富有吸引力的色彩选择。
色彩的艺术表现
浮世绘
日本历史上有几位艺术家以其色彩运用和对日本传统色彩之美的独特诠释而闻名。
葛饰北斋（Katsushika Hokusai）
- 《神奈川冲浪里》与“北斋蓝”/“普鲁士蓝”：葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（亦称《巨浪》）是其代表作《富岳三十六景》系列中最著名的作品之一。画作中令人印象深刻的蓝色，主要使用的是当时从欧洲传入日本的化学颜料——普鲁士蓝 (Prussian Blue)。 这种颜色因其鲜艳且相对稳定，迅速被日本画师所接受和喜爱。由于葛饰北斋对此种蓝色的高超运用和推广，“普鲁士蓝”在日本也被一些人俗称为“北斋蓝”(Hokusai Blue)。
- 普鲁士蓝的传入与特性：普鲁士蓝大约在18世纪末至19世纪初传入日本。 相比日本传统的天然蓝色颜料（如靛蓝和露草蓝），普鲁士蓝色彩更为鲜明、浓烈，且不易褪色，这使得画作能够长久保持鲜亮的色彩。 葛饰北斋敏锐地把握了这种新材料的特性，并将其大胆运用于创作中，极大地丰富了浮世绘的色彩表现力。
- 色彩的融合与象征：葛饰北斋会将普鲁士蓝与日本传统的蓝色颜料（如“蓝”（Ai，主要指靛蓝）或“群青色”（Gunjo，一种矿物颜料））结合或对比使用，以创造出更富层次和深度的海洋色调。 《神奈川冲浪里》中的蓝色不仅仅是表现海水的颜色，更深刻地传递出大海的磅礴力量与动态之美，同时也可能蕴含着日本人审美意识中对于自然威力的一种敬畏与“物哀”（もののあはれ, mono no aware）的复杂情感。
- 普鲁士蓝的流行与影响：普鲁士蓝凭借其优异的色彩表现，在日本迅速流行开来，不仅成为葛饰北斋作品的标志性色彩之一，也深刻影响了后来的浮世绘创作，推动了日本传统色彩与外来材料的融合与发展。
- 《山下白雨》的色彩运用：在《富岳三十六景》的另一幅名作《山下白雨》（Sanka hakuu，英文常译为 “Rainstorm Beneath the Summit”）中，葛饰北斋运用了大胆的色彩对比。画面下方浓重的墨色描绘了雷雨云，与上方被日光照亮的赤富士形成鲜明对比，营造出风雨欲来的紧张氛围和自然的戏剧性。虽然蓝色在此幅作品中不如《神奈川冲浪里》突出，但对天空和远景的处理依然体现了其对色彩的精妙把握。作品通过色彩的对比和构图，生动地表现了自然景象的瞬息万变及其带来的视觉与情感冲击。
歌川广重（Utagawa Hiroshige，1797-1858）是日本江户时代晚期的浮世绘大师。 他的《东海道五十三次》系列是其成名作，以细腻的色彩描绘了从江户（今东京）到京都的沿途宿场风光。 广重尤为擅长捕捉不同季节、不同天气下的微妙变化，其作品充满了诗意之美。
在色彩运用上，广重偏爱使用特定的色调来营造氛围。例如，他作品中经常出现的“广重蓝”（一种基于普鲁士蓝调和而成的标志性蓝色）以及传统的“青磁色”（浅蓝绿）和“红丹色”（暗红），都极具特色，为画面增添了独特的韵味。
具体到作品：
- 在《东海道五十三次》的《大井川》一图中，他运用了朴素的茶色和青绿色系，生动地再现了旅人涉水渡河的场景及其宁静的氛围。
- 而在同一系列的《大津》中，则通过明暗对比，并运用“柿色”（红棕色）与“绀青色”（深蓝），巧妙地渲染出夕阳景色下的温暖与感动。
- 《江户近郊八景之内，羽根田落雁》这幅画作，通过细腻的笔触和柔和的色彩，描绘了雨中田野与飞雁的景象，充分展现了自然的宁静与和谐之感。
歌川广重通过其精湛的技艺，将日本的自然景观与人文风情巧妙地融为一体，使画面充满了抒情意境。 他的作品不仅在日本国内广受欢迎，也对西方印象派画家产生了深远影响。 虽然关于他亲自收集动植物及矿物样本来研究颜料的说法尚待更多考证，但其作品色彩无疑展现了高超的技艺和对自然的深刻感悟，并通过与雕刻师、印刷师的紧密合作，创造出丰富的视觉效果。
喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）以其细腻入微的“美人画”闻名于世。他尤其擅长运用柔和的色彩，例如以“樱色”（淡粉色）、“薄红”（浅红色）等日本传统色彩，赋予画中女性柔美温婉的气质。歌麿的作品色调雅致，层次丰富，生动地展现了女性的优雅风韵与内在情感。
在创作“美人画”（特指其笔下的美人肖像系列）时，歌麿对色彩的运用和整体效果的把握极为讲究。例如，在其著名的《妇人相学十躰》（亦有《妇女人相十品》系列）中，他常运用柔和的粉色系与淡雅的褐色系来描绘人物的肌肤，并通过对发丝、衣物质感的精细刻画，以及背景的巧妙处理（如使用云母摺产生光泽效果），细致入微地展现不同女性的独特神情与温柔气质。为达到这种理想的艺术效果，歌麿在设计画稿、指定颜色时一丝不苟，与雕版师、拓印师紧密协作，确保最终作品的细腻美感。这些色彩的选择与表现方式，被认为是江户时代审美趣味的集中体现，既优雅含蓄，又不失生动，深刻反映了当时社会所欣赏的女性之美。
铃木春信（Suzuki Harunobu）是日本江户时代中期的浮世绘大师，以其优雅柔美的风格和对色彩的精妙运用而闻名。他是“锦绘”（多色印刷版画）发展初期的关键人物，对锦绘的普及和技术革新做出了重要贡献，因此常被认为是锦绘的创始人或早期最重要的推动者之一。
春信的作品色彩柔和典雅，尤其擅长运用中间色调，如淡粉色（日语中称“薄红”）、浅黄色、柔和的绿色（如“青藤色”）和灰色等，营造出一种温馨、细腻且富有诗意的氛围。这些色彩的运用，结合其对人物优美姿态的描绘，使其作品充满了抒情意味。
在其代表性作品中，例如《风流江户八景》系列，春信展现了江户市民的日常生活和细腻情感。他作品中的色彩选择，往往贴近当时江户市民的审美趣味和生活情调，这使得他的作品在当时广受欢迎。
春信的作品也常常表现人与自然的和谐之美。例如，在其描绘雪景的作品中，他会运用浅淡的色彩和柔和的笔触来表现雪的轻盈和宁静，人物的服饰色彩也与之协调，共同营造出一种宁静而温暖的意境。
东洲斋写乐以其富有戏剧性的演员肖像画闻名于世，他的作品以鲜明的色彩对比（尽管“丹色”和“墨色”的直接强调在搜索结果中不突出，但大胆色彩和对比是其特点）和夸张的人物表情为主要特征，旨在表现戏剧演员的独特神情与强烈个性。 他笔下的人物脸部线条棱角分明，表情夸张，以此传递强烈的舞台视觉冲击力。
在写乐的代表作《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》中，他运用了强烈的色彩和对比（具体是否为浓烈的“丹色”和“黑色”需要进一步考证，但色彩的强烈性得到确认），有效地增强了画面的戏剧张力。 这种配色方式突破了传统浮世绘中相对柔和的色调，更加凸显了歌舞伎演员的角色特征和内在情感。 作品中演员的表情在鲜明色彩的衬托下，显得尤为生动和富有戏剧性。
关于“写乐的一幅肖像画《歌舞伎演员肖像》描绘了一位著名歌舞伎演员，他穿着华丽的服饰，面带夸张表情”这一描述，搜索结果中并未明确提及一幅标题为《歌舞伎演员肖像》的特定作品。东洲斋写乐本身就以创作歌舞伎演员肖像（役者绘）而闻名，他创作了大约一百四十余幅版画，其中绝大部分是役者绘。 他描绘了许多著名歌舞伎演员，并以夸张的手法和鲜明的色彩来捕捉他们在舞台上的独特魅力和角色个性。 例如，他为市川鰕藏（五代目市川团十郎）等著名演员创作过肖像。
东洲斋写乐的艺术风格在当时并不被主流审美所完全接受，甚至被一些人认为是“丑化”演员。 然而，他的作品后来被广泛认为是极具创新性的色彩应用和人物表现手法，展现了浮世绘中独特的力量感和对人物内心世界的深刻洞察。 他的艺术对后来的浮世绘画家也产生了一定的影响。 尽管他的创作活动异常短暂（约10个月），但他对浮世绘艺术，特别是役者绘领域，留下了强烈而独特的影响。
菱川师宣（Hishikawa Moronobu，1618年－1694年）被誉为“浮世绘的奠基者”，他的作品洋溢着浓郁的江户时代风情。 在色彩运用方面，他偏爱使用如“若草色”（嫩绿）与“山吹色”（金黄色）等明丽色彩，这些颜色在江户市民文化中常象征着生命的活力与喜庆氛围。 其绘画风格灵动洒脱，用笔轻快流畅，整体色彩丰富而不失雅致，细节描绘亦可精细绚烂。 以其代表性的美人画为例（如《回首美人图》），不仅展现了当时流行的服饰风尚，如带有精致刺绣图案的华美和服，也生动捕捉了人物的娇柔妩媚与江户市民的真实生活状态。 菱川师宣通过多样的题材和丰富的色彩搭配，淋漓尽致地展现了时人对生活的热忱以及江户时代贴近自然的生活意趣。 他的作品，尤其是开创性的单幅版画“一枚拓”，在江户时期广受欢迎，许多市民乐于将这些描绘着世俗百态与自然之美的画作悬挂于家中作为装饰。
河鍋暁斎以其大胆而鲜明的颜色组合而闻名，他在鬼怪图中使用了强烈对比的红、绿、黄等颜色。《鬼怪图》这幅作品展示了各种鬼怪形象，传说这些鬼怪源自日本古代民间故事。暁斎通过丰富多彩的表现手法，将这些神秘生物栩栩如生地呈现出来，使观者感受到日本传统文化中的神秘与奇幻。
文学作品
日本文学的诗歌与小说中，色彩常被用来表达人物情感、暗示情节发展，或展现季节与自然之美。
在《源氏物语》中，紫姬（紫之上）与藤壶中宫之间存在“红”与“白”的颜色隐喻。书中写道：“玉のような肌の白さが、上に何も纏っていない清らかな紅と重なり、まるで花びらのように。”（如玉般洁白的肌肤，与身上未着任何衣物的清净红色（指内衣或肌肤本身的光泽）相互映衬，宛如花瓣一般。）此处的白色象征女性的纯洁与高贵，而红色则可能暗示着她们内在的热情与生命的活力。紫姬象征着光源氏理想中的纯真爱情，而藤壶中宫则代表着深情与禁忌之恋。红白二色构成对比，共同塑造了人物的内在美。
紫色不仅象征人物的尊贵地位和优雅气质，更是女主角紫姬名字的来源。紫姬是光源氏一生挚爱的女性。她的名字源于光源氏偶然间遇到的一位酷似其逝去恋人藤壶中宫的年幼少女（若紫）。光源氏将她视为藤壶的“缘者”（ゆかり），精心培养她长大成人，并赋予其“紫”之名（紫姬，紫之上）。紫色在此象征着爱情的忠诚与延续，同时也暗示了光源氏对往昔恋情无法忘怀的执念。紫色贯穿全书，成为古典文学中爱与哀愁的象征之一。女郎花（ominaeshi）是一种明亮的黄绿色花朵，为秋季七草之一，也被称为“败酱”，在文学中常与思念、哀愁相关联。自《万叶集》以来，女郎花便常出现于诗歌中。在《源氏物语》中，有这样的描述：“帷子一重、紫苑色の花と女郎花を織り出したる、いとあざやかに重なりて、袖口より見えたり。”（单层帷帐上，紫苑色与女郎花色的花纹交织，色彩鲜明地层叠着，从袖口微微露出。）女郎花色在此不仅是对织物颜色的描绘，也可能寓意着女性的柔美与淡淡的哀愁。
《源氏物语》中对光源氏的服饰亦有色彩描写，例如“红梅のいと纹浮きたる葡萄染の御直衣に、下には浓き紫の御衣を奉りて”（《若紫》卷）。这里提及的“红梅”（淡红色）与“葡萄染”（深紫色）等色彩，均体现了光源氏的华贵与审美情趣。红绯色（鲜艳的红色）也常用于表现贵族的尊贵与热情。书中对自然景色的描绘也富含色彩：“春の日、庭の山吹が咲き乱れ、その色はまるで絵巻物に描かれたような美しさだった。”（春日里，庭院中的棣棠花（山吹）烂漫盛开，其金黄色泽宛如画卷般美丽。）山吹色（金黄色）在此象征着春日的新生与希望。
松尾芭蕉的俳句中也常以红色描绘秋景，例如他的一些咏红叶的俳句，便将红色与秋日之美联系起来。他感受到红叶短暂却绚丽的生命力，并将其与人生相比照。这种通过颜色来传达情感的方式成为了俳句的一大特色，使得红色不仅仅是自然景物的描述，更是对人生短暂美好的反思。
《枕草子》是平安时代女作家清少纳言的随笔集，她在其中以诗意的文字描绘了四季美景及宫中见闻。清少纳言在《枕草子》中，亦以色彩描绘四季变化的妙趣。例如，关于秋天，她写道：“秋は夕暮れ。夕日の差して山の端いと近うなりたるに、烏の寝どころへ行くとて、三つ四つ、二つ三つなど、飛び急ぐさへあはれなり。”（秋则黄昏。夕日的光辉，近映山际。（落日余晖中）乌鸦归巢，三点两点，急急展翅，很有情趣。）在这里，“夕暮れ”的景象常伴随着夕阳的橙黄与天空的微妙色彩变化，如山际可能呈现的淡紫色调，这种色彩组合象征着秋天的萧瑟与静谧，传达出一丝哀愁与思念。
在“冬はつとめて”（冬日早晨）一节中，她描绘冬日的雪景，以白色的雪来表现冬日的寒冷与静谧。《枕草子》中，金色也常用于描绘宫廷器物或服饰的华丽，象征着高贵与权威。例如描绘贵族们穿着饰有金线的衣物，或使用金饰的器物，在阳光下散发出耀眼的光芒。金色不仅体现出贵族的身份地位，更让人联想到平安时代奢华的生活。金色在平安文学中常作为地位和权力的象征，尤其在清少纳言的笔下，成为那个时代精致生活的点缀。
在江户时代的志怪小说集《雨月物语》中，青色（あお）常作为一种营造幽玄、神秘氛围的色彩，尤其在描绘鬼怪出没的场景时。书中的人物可能在幽暗的青色月光下遭遇幽灵，青色在此象征着不祥之兆和恐惧。它不仅代表夜晚的静谧，有时也暗示着阴阳两界之间的模糊地带。例如，故事中年轻武士在月夜下遇见的美丽女子，其真实身份是亡灵，青幽的月光便成为连接人世与幽冥的媒介。青色在此成为幽冥世界的象征之一，表现了江户时代人们对生死、鬼魂的深刻想象与敬畏之心。
《徒然草》是镰仓时代吉田兼好的随笔集，其中亦有通过描绘秋季黄叶飘零的景象来抒发萧索之感及对生命流逝的思考。例如，他笔下的秋日黄昏，遍地黄叶散落，引人浮想联翩，感叹人生如秋叶般短暂。黄色不仅是季节的体现，更是生命流逝、回顾往昔的象征，赋予作品一种深沉的哲思。
在宫泽贤治的文学作品《银河铁道之夜》中，作者曾这样描绘天空的颜色：“美しい桔梗色の広大な空の下”（在美丽的桔梗色的广阔天空下）。桔梗色（蓝紫色）在这里不仅是对自然景色的真实写照，也寓意着神秘、浪漫与无限的遐想空间。
《万叶集》中，柿本人麻吕的和歌「あかねさす 日は照らせれど ぬばたまの 夜渡る月の 隠らく惜しも」（夕阳茜光照，明月隐夜空，惜彼月影逝，寂寞在我胸。）以“茜草”（あかねさす）这一枕词引出日光（日），而以夜月（月）的隐没比喻人的逝去（此歌为悼念草壁皇子而作），茜色在此不仅描绘了夕阳的余晖，也营造出一种哀伤惋惜的氛围。 《万叶集》中亦有许多歌咏梅花的诗篇，例如描绘早春时节，白梅在青空下绽放，预示着春天的到来，青与白的对比鲜明，展现了自然之美。 《万叶集》中有一首和歌「若草の 新（にひ）芽ぐむころ あしひきの 山した光りて 春は来にけり」（嫩草初生芽，山脚泛光华，春日已来临。）（此为意译示例，原文中对“若草”的运用不尽相同，例如“若草の、つま（夫/妻）もこもれり、おしてる、難波の奥に”等）。“若草”意指春日初生的嫩绿，象征着生命的希望和新生。这种清新的绿色在诗中表达了对春日生机与活力的赞美。
《万叶集》中亦有对景色的色彩描绘，如：“青い海に浮かぶ白い帆は、まるで雲のように美しい。”（青色的海面上漂浮的白帆，宛如云朵般美丽。）这段话描绘了海上的景象，青色象征着自然和宁静。“黄金色の稲穂が風に揺れる様子は、まるで金の波が立っているようだ。”（金黄色的稻穗在风中摇曳，宛如金色的波浪起伏。）这段话描绘了秋天的丰收景象，黄色象征着丰收和富饶。
在镰仓时代的军记物语《平家物语》中，有描写平家贵公子平敦盛、源氏弓箭高手那须与一等人身着萌木色（嫩绿色）铠甲的情景。这种颜色象征着武士的朝气蓬勃与生命力。《平家物语》中“戦場には赤い旗が翻り、その色は血のように鮮やかだった。”（战场上赤旗翻飞，其色鲜红如血。）这段话描绘了战场的激烈景象，赤色象征着战斗和热血。“夜空には黒い雲が流れ、その色はまるで墨を流したようだった。”（夜空中乌云流动，其色如泼墨。）这段话描绘了夜晚的景象，黑色象征着神秘和压抑。
《枕草子》中频繁提到各种颜色，如藤色（淡紫色）、梅色（红梅色或与梅相关的颜色）和樱色（粉红色）等。清少纳言通过这些颜色描绘了自然景观和人们的情感。
在书中，清少纳言描述了春天樱花盛开的场景，她写道（意译）：“樱色的花瓣如同轻柔的雪花般飘落，给大地披上了一层粉红色的轻纱。”这种描写不仅展现了春天的美丽，也传达了对生命短暂与美好瞬间的感慨。清少纳言通过这些传统色彩让读者感受到季节变化带来的情感共鸣。
《枕草子》中对色彩的运用非常细腻，例如：“桜の花びらが舞い散る様子は、まるで夢の中の光景のようで、桜色の花びらが空に舞い上がる。”（樱花花瓣飘舞散落的景象，宛如梦境一般，樱花色的花瓣在空中飞扬。）这段话描绘了春天的美景，樱色象征着春天和生命。“秋の夕暮れ、桔梗色の空が美しく、その色はまるで絵のように静かだった。”（秋日黄昏，桔梗色的天空十分美丽，那颜色如画般宁静。）这段话描绘了秋天的景色，桔梗色（蓝紫色）象征着秋天的成熟和宁静。
《古今和歌集》在一首描写秋天景象的和歌中，诗人可能写道：“红叶如火，映照着黄昏时分的天空。”（此为对常见题材的意译描述，具体和歌需查证）。这种描绘传达了诗人对生命无常和美好瞬间流逝的感慨。红色与黄色之间的对比，充满张力。
松尾芭蕉在一首著名的俳句中写道：“夏草や、兵どもが、夢の跡。”（夏草萋萋，乃是武士们，旧梦之遗迹。）这里的“夏草”是绿色的象征，代表了生命的循环往复与时间的流逝。绿色的夏草覆盖着昔日的战场，象征着历史的变迁与自然的永恒。此处绿色不仅仅是景物的颜色，更寄托了诗人对人世沧桑的深沉感慨。
和泉式部在《和泉式部日记》中通过紫色表现内心情感，她曾咏叹道：「紫草（むらさき）の色に心はあらねども深くぞ人を思ひそめてし」（我心并非紫草般易染，却已深深思念着你。）（此为和泉式部集中相关主题的和歌，原文中“紫草の色も、移りにけりな、いたづらに。”一句更常与小野小町联系，指花色易逝）。在此类歌中，紫色象征着爱恋的深切与复杂情感。紫草染出的颜色会随时间而变化，也可能暗示了感情的流转与无常，表现出对情感的珍视与感伤。紫色在此被赋予了丰富的象征意味，描绘出一种独特的美感和情感表达。
蓝色（青）在日本文学中常象征孤独、忧郁与深沉的情感。 例如《小仓百人一首》中权中纳言敦忠的和歌「逢ひ見ての 後の心に比ぶれば 昔はものを 思はざりけり」（相逢方知相思苦，不见先前总不如。） 虽未直接出现蓝色，但这首描绘相逢后别离的诗歌，其所抒发的愈发强烈的思念与孤寂之情，与蓝色所能承载的深沉情感有所共鸣。
在江户时代的《雨月物语》中，幽暗的青色（あお）除了前述的幽灵象征外，也常用于烘托恐怖与不可知的氛围。例如可以想象这样的场景：“青い月夜、木の葉がしとしと降り、怪しげな影が忍び寄る。”（青色的月夜，树叶沙沙飘落，诡异的影子悄然逼近。）青色在这里是夜晚的基调，神秘且带有寒意，表现出鬼怪故事的阴森恐怖，有效地烘托出惊悚氛围。青色象征着未知和阴森，具有非常强烈的心理暗示作用。
在《竹取物语》中，辉夜姬出现在竹林中的一瞬，她的容颜被描述为：“光満ちて美しきこと、世に類なし”（光华满溢，其美举世无双），有时也用“月光の如く輝く”（如月光般闪耀）来形容其非凡之美。这种描写带有清冷而圣洁的光辉，有时也令人联想到金色或银色的辉光，象征着她非凡的出身。这种光辉象征着辉夜姬的高贵与神秘身份，也预示了她并非凡人。在此，这种光辉表现出一种超凡脱俗的美，使得辉夜姬在整个故事中显得神圣而不可触及。
美食色彩
日本料理强调视觉与味觉的双重享受，尤其在“和食”中，色彩搭配具有重要的美学意义。和食的色彩美学以自然为灵感，不仅注重色彩的和谐与层次感，更通过食材的季节性选择与自然紧密联系。寿司、刺身等料理的颜色搭配讲究视觉美感，例如红色的鱼肉、绿色的海苔和白色的米饭。传统甜点和糕点的颜色选择也常常与季节变化相关联。
在春天，日本料理中常见粉色和绿色的组合，象征着大地复苏的季节。例如，樱花豆腐（桜豆腐）是一道用樱花花瓣或带有樱花风味的食材制作的豆腐类点心，呈现淡淡的粉色，可与山菜天妇罗的翠绿色形成对比，象征春日的美丽与生机。每年春天，京都许多老字号餐馆都会推出“花见料理”，即为观赏樱花而准备的精致菜肴。樱花豆腐常作为“花见料理”中的一道菜品，餐馆可能会将腌制的樱花融入豆腐中，或使用樱花提取物调味，使豆腐呈现粉色，花瓣在其中若隐若现，仿佛封存了春天的气息。有说法称，这类与樱花相关的料理可能与江户时代的赏樱习俗有关，人们在赏樱时品尝粉色料理，以此赞美春天。
樱饼诞生于江户时代，其创作灵感来源于日本山樱。关东地区的樱饼（如长命寺樱饼）多用小麦粉制成的薄皮包裹红豆馅，而关西地区的樱饼（如道明寺樱饼）则使用道明寺粉（蒸熟后干燥并粗磨的糯米）制作饼皮，同样包裹馅料，最后再用盐渍樱叶包裹。樱饼的粉色樱花造型，不仅体现了春天的气息，也展示了和食在色彩上的精致与讲究。莺饼是初春时节的点心，通常是在包裹着馅料的糯米团外裹上一层青大豆磨成的豆粉（莺粉）。莺粉呈现素雅的黄绿色，即“莺色”，其左右拉长的独特造型据说是模仿了日本树莺（ウグイス）的形态。莺饼诞生于安土桃山时代，相传是由丰臣秀吉命名的。
夏日的和食讲究清凉，色彩以能带来视觉凉爽的蓝、绿、白色系为主。
冷荞麦面（ざるそば）：作为夏季的代表性面食，冷荞麦面通常搭配碧绿的紫苏叶或青紫苏酱油，显得格外清爽宜人。点缀清脆的黄瓜片与淡雅的萝卜丝，更添一份绿意。相传在江户时代的京都贵族家庭中，夏季会使用特制的竹制餐具来盛放冷荞麦面，竹筐的清新竹绿与荞麦面的灰白形成和谐悦目的对比。更有传说，京都一些名门望族所用的竹制器皿乃是代代相传的手工珍品，他们以凉面款待宾客，不仅是美食的呈现，更是借此传递夏日清凉心意与雅致生活的情趣。
刨冰（かき氷）与露草色饮品：无论是在热闹的夏日祭夜市摊位，还是午后宁静的咖啡店，刨冰都是备受欢迎的解暑佳品。在形形色色的刨冰口味中，草莓刨冰尤为经典，染上蔷薇色的雪白沙冰，单看“冰”字便足以让人的眼舌“品尝”到夏日的清凉风味。此外，还有一种名为“露草色”的刨冰糖浆，其灵感来源于鸭跖草科一年生草本植物——露草。此草在夏季开出青紫色的小花，古时人们将露草花瓣在纸或布上擦拭，即可得到这种清雅的“露草色”。用这种糖浆调制的露草色苏打水，沁人心脾，是夏日里不可或缺的视觉与味觉双重享受的清凉饮品。
秋季是红叶（もみじ）与橙色南瓜的季节，日本料理会大量运用这些富有秋日色彩的食材，展现丰收的喜悦与自然的绚烂。
红叶天妇罗（紅葉の天ぷら）：这是一道极具代表性的秋季特色小食，将精心挑选的红色枫叶裹上薄薄的天妇罗面糊，炸至金黄酥脆，象征着秋日落叶之美。橙色的南瓜、红色的胡萝卜等也常作为秋季料理的色彩点缀。红叶天妇罗起源于大阪的箕面市，传说这道特色料理已有上千年的历史。每年秋季，当地人会将枫叶清洗后，或用盐稍作腌渍，或直接裹上面糊油炸，以此表达对秋色的赞美与喜爱。这道菜肴不仅是盘中美味，更是一种庆祝秋季的传统，展现了料理与自然之间深厚的联系。
柿子与秋刀鱼：明治二十八年（1895年）十月，俳人正冈子规拜访法隆寺时，曾作俳句赞颂茶店奉上的柿子及其映衬的秋日美景。那鲜艳亮丽的橙色柿子，正是丰收之秋的象征。而秋刀鱼，正如其名“秋刀”，鱼身细长如刀，秋季是其最为肥美的时节。此时的秋刀鱼眼珠清澈，鱼肉细腻，闪耀着独特的钝色光泽，油脂丰厚，新鲜可口。盐烤是最受欢迎的秋刀鱼烹饪方式，烤好后挤上几滴酸橘汁（すだち）或柠檬汁便可享用。品尝当季的秋刀鱼，被认为是生活在四季分明的日本才能体会到的幸福之一。
冬季的和食注重温暖与朴素，色彩上常以白色和绿色为主调，营造温馨宁静的氛围。
大根火锅（おでん）：这是一道经典的日式冬季料理，主要使用白萝卜（大根）、土豆等根茎类蔬菜，食材的白色与火锅浅黄色的汤底相映成趣。 锅中还会加入魔芋、鸡蛋、炸豆腐等，再撒上青葱或搭配海苔丝，点缀出清新的绿色。在日本的新年期间，许多家庭会煮上一锅热气腾腾的关东煮，与亲友共享，温暖身心。关于其起源，有说法称江户时期的大阪曾有一位商人，因生活贫困买不起肉类，便用萝卜煮汤待客，没想却意外地吸引了众多食客。这道朴实无华的料理因此逐渐流传开来，成为冬季日本料理中一道温暖人心的代表性菜肴。
五色思想与五色饭（五色のご飯）：日本的传统料理深受“五色”美学原则的影响，即：赤（红）、青（绿）、黄（黄）、白（白）、黒（黑）。例如，在新年等节庆场合，许多家庭会将米饭用天然食材染成这五种颜色：红色来自梅子或红米，绿色来自青豆或抹茶，黄色来自栀子果或蛋黄，白色即米饭原色，而黑色则常用黑芝麻或海苔来呈现。五色饭的传统可追溯至平安时代，当时的人们认为这五种颜色象征着构成世界的五行（木、火、土、金、水）以及儒家的五种美德（仁、义、礼、智、信）。这种色彩组合被认为能带来家庭的幸福与和谐。传说，五色饭最早是由宫廷御厨为祈求国泰民安、五谷丰登而创制。每种颜色也常被赋予特定的愿望：如绿色象征健康成长，黄色象征财富兴旺，红色代表喜庆平安，黑色则有驱邪避祸的寓意。至今，这一富有象征意义的传统仍在日本的一些节日和特殊场合中得以保留。
精进料理（しょうじんりょうり）：精进料理是日本佛教徒遵循戒律食用的素食料理，其色彩搭配以自然本色为主，常见“赤”（如红豆、胡萝卜）、“白”（如豆腐、白萝卜）、“绿”（如各类青菜）、“黒”（如海带、香菇、黑芝麻）、“黄”（如南瓜、黄豆制品）的组合。 这种配色不仅美观，也反映了佛教中关于五行调和、四季更迭的理念，并注重从不同颜色的食材中获取均衡的营养。 传说精进料理由一位高僧在山中修行时所创，他依靠采集山中野菜和制作豆腐维生，餐盘中五种颜色的菜肴成为他与自然和谐相处的写照。直至今日，在京都等地的寺庙中依然会提供遵循五色原则的素食料理，这些料理不仅让食客品尝美味，同时也能在清幽的环境中感受自然的静谧之美与禅宗的深远意境。
传统工艺
日本传统艺术中的色彩运用以其丰富的象征性、独特的审美价值和深刻的文化意蕴而闻名。无论是和纸的素雅、漆器的深邃光泽，还是织锦的华丽色彩，其背后都有着动人的故事和悠久的历史背景。
和纸的起源与佛教的传播紧密相关。纸张最初由中国经朝鲜半岛传入日本，在公元7世纪初，圣德太子下令推广造纸，主要用于抄写佛经。 由于这种手工制作的纸张极其耐用，颜色柔和且不易变色，因此备受青睐。和纸的素雅色调予人质朴自然之感，特别适合传统书画和纸艺，象征着对永恒之美的追求。现代也有使用天然植物染料（如茜草、靛蓝等）染色的和纸，其低饱和度的色彩呈现出宁静温柔的美感，深受人们喜爱。 在夏日祭典和秋季的收获节等各类庆典中，和纸灯笼被广泛用于点亮夜晚，柔和的灯光穿透纸面，在夜色中显得格外温馨。 据说，在江户时代，寺庙会在盂兰盆节期间挂上无数灯笼，以引导先祖的灵魂归来，这些灯笼也象征着人们对先人的思念。 柔和的灯光不仅照亮了夜空，更温暖了人心，成为家庭和睦的象征。
漆器在日本文化中占有重要地位。相传在平安时代，贵族们为了彰显身份的高贵，喜爱使用饰有“莳绘”（即利用金粉和银粉等金属粉末在漆器上绘制图案的技法）的漆器，这些漆器上常绘有家徽和吉祥图案。在武士时代，黑色因象征刚毅与力量，成为武士盔甲的主色调之一。 漆器中常见的黑红对比色调，不仅展现出色彩的浓烈张力，也传递出一种庄重之美。在茶道中，漆器常用于盛放点心，其深沉的色调能够衬托出茶道的静谧氛围。漆器在日本皇室和贵族生活中扮演着重要角色，尤其是在茶道和宴会等场合，是不可或缺的器具。例如，在茶道中，某些深色（如黑色）的茶碗能够很好地映衬出抹茶的翠绿，使茶色更显鲜明。茶道大师千利休（活躍于室町时代末期至安土桃山时代）提倡“侘寂（Wabi-sabi）”美学，强调质朴、素雅与自然的意境。 而漆器，尤其是红与黑等对比鲜明的色彩组合，在更广阔的茶道文化及其他传统仪式中，因其能营造庄重、深远（可联想到“幽玄”之美所指的深邃意境）的氛围而受到珍视。 即使在现代，日本漆器依旧常用于新年等重要节日，其经典的色彩搭配寄托着人们对吉祥与安宁的美好寓意。
茶道艺术在日本兴起后，日本茶人对青瓷陶器尤为钟爱，因其青绿色调蕴含着自然的清新气息。
“金缮”艺术的诞生，便与这种对不完美之美的欣赏息息相关。相传有著名茶人的珍爱茶碗意外损坏，他不忍舍弃，反而从缺口中体悟到“无常”与“自然”的意趣，于是尝试用金粉精心修补，赋予残缺新的生命与美感。 这种修复方式体现了接纳与再创造的哲学，尤其在茶道中备受推崇。
柿釉陶器的温暖色调，灵感源自秋季柿子成熟时的色彩，因此也常被用于制作茶道器具，为茶人营造出秋日特有的温馨感受。
这些富含意蕴的色调在日本陶器中的巧妙运用，使得陶器本身超越了实用容器的局限，升华为传递四季更迭之美与深邃禅意的艺术载体。
相传，著名茶道宗师千利休以追求简素、朴拙为核心美学理念，他摒弃外在的奢华装饰，倾向于运用内敛暗淡的色调来深层表达茶道的精神内涵。
在庄重雅致的茶席之上，选用那些色调浅淡、素朴无华的侘寂风格器具，其背后象征着对自然的无限谦卑以及对时间无情流逝的坦然接纳。 侘寂色调的器具，旨在引导品茶者在仪式过程中，深刻体悟人生无常之中的独特美感，从而唤起内心的宁静与平和。这种以低饱和度为特征的色彩美学，持续深刻地影响着日本的传统审美观念，并逐渐演变为简约与内敛之美的集中象征。
在日本茶碗的众多品类中，“曜变天目”茶碗被誉为极其稀有和珍贵的宝物。其独特的深色釉面上，自然窑变形成的斑点宛如夜空中闪烁的星辰，瑰丽异常，仿佛将整个星空再现于茶碗之中。 据闻，此类茶碗能引发茶人对宇宙浩渺、万物无限的深邃联想，因此被尊为茶道中最富禅思意境的器具之一。 陶瓷器釉色在烧制过程中所呈现的自然窑变与丰富变化，也象征着对时间流转和世事无常的接纳与包容；其釉彩的流动感与不可预测性，更使人领略到自然造化的无穷力量与原生美感。
平安时期（794年-1185年），日本社会相对安定，贵族文化繁荣发展。在这一时期，织锦成为了贵族服饰的重要材料。当时的贵族们对服饰色彩的选择极为讲究，其灵感往往来源于四季更迭的花卉和自然景致，充满了诗意与雅致。 例如，春季的萌木色（嫩绿色）象征新生喜悦，常用于年轻武士的铠甲。
每逢春季，贵族女子尤其喜爱穿着绣有樱花色调的织锦和服，以此表达对春天的赞美与喜爱。 紫色的淡化版“薄紫”也常在春季使用，与樱花共同象征柔美与诗意。 平安时代的赏樱习俗在贵族间盛行，嵯峨天皇甚至在公元812年举办了最早的官方赏樱会。 可以想见，身着樱花色和服的贵族女子漫步于樱花树下，是何等风雅的景象。
织锦的制作工艺复杂精细，其色彩和图案的选择不仅是对大自然细腻观察的体现，更象征着织工对自然的崇敬之心。 这种审美情趣与日本人对“物哀”的理解息息相关——即对自然之美和生命流转的深刻共鸣与感怀。 “物哀”是日本自古以来就有的美学思潮，强调在接触和认识自然万物与人生世相中产生感动与慨叹。
织锦和服因其色彩的华丽和优雅，以及其承载的文化内涵，常被视为家族传承的象征。 在重要的节庆和仪式场合，和服的色彩选择尤为关键，它不仅是美学的展现，更是生活哲学与文化信仰的传递。
例如，在新年这样的重要仪式上，红白相间的和服是常见的选择，象征着喜庆与吉祥。 红色在日本文化中常与庆典和节日相关联，象征喜庆快乐；而白色则代表纯洁与神圣。
- 秋季婚礼的红叶情思： 在秋季的婚礼上，新娘有时会选择红叶色调的和服，象征着丰收的喜悦和新生活的开始。 秋季的红叶色、枫叶色和金黄色是和服的常用色调，寓意成熟与丰收。
- 夏日烟火的清凉雅致： 夏日的烟火大会是日本重要的民俗活动。人们常会穿着青蓝色的浴衣（简便和服），上面点缀着水波或萤火虫等图案，寓意夏夜的静谧与美好。 青蓝色调带来视觉上的清凉感，也象征着夏日的悠闲与活力。 关于江户时代贵族在清晨穿着浅色浴衣观看第一场烟火的说法，搜索结果中提及江户时代的夏日烟火大会上，人们常穿着青蓝色和服，搭配水纹或萤火虫图案，但未明确指出是“清晨”和“浅色浴衣观看第一场烟火”的特定情境。
传统的和服配色讲究与大自然和季节的和谐统一，通过服饰的色彩与纹样，穿着者仿佛与自然融为一体，为生活增添了浓厚的仪式感。 和服的色彩运用，不仅仅停留在服饰美学的层面，更是日本人生活哲学与自然观念的一种深刻表达。
日本的蓝染（藍染，Aizome）拥有悠久的历史。尽管有说法称蓝染起源于江户时代，但实际上，用于染色的蓼蓝植物及其技术在更早的古坟时代（公元250年-592年）就已通过丝绸之路传入日本，当时染出的蓝色被称为“日本蓝”。 进入江户时代（1603年-1868年），蓝染因其耐用性而受到平民阶层的广泛喜爱，并普及开来，常被用作农民和工匠的工作服。
蓝染所呈现的“静蓝色”，色泽深邃，让人联想到大海与天空，充满了宁静的禅意。 关于蓝染，有这样一个传说：在江户时代，一位染织匠人运用蓝染技术，制作出一种色泽独特的深蓝服饰。
在日本的艺术长河中，屏风画占据着举足轻重的地位，其风格与题材也随着时代的变迁而演进。
据载，在辉煌壮丽的桃山时代（约1573-1603年），贵族和掌权者们倾向于在屏风上绘制象征祥瑞与力量的松树、竹林以及其他花木。 这些画作通常背景以金箔或金泥涂抹，营造出一种豪华绚烂的视觉效果，不仅彰显了当时统治阶级的高贵地位与雄厚财力，也反映了那个时代豪放壮丽的审美风尚。 例如，狩野派等画派的作品便是这一风格的杰出代表。
进入战国时代（约1467-1615年），武士阶层崛起并掌握实权。在这一时期，屏风画也深受武家文化的影响。武士们喜好在屏风上展现自然的雄伟壮丽，常见的题材包括山川草木以及象征勇猛的猛禽（如老鹰）等。 这些画作不仅体现了武士阶层对自然力量的敬畏与欣赏，也寄托了他们对武勇精神的追求。 在色彩运用上，除了桃山时代盛行的金色外，各种浓郁的色彩也被广泛使用，以表现自然的生机与画面的张力。虽然日本传统色彩体系中，绿色系（如“绿青”）常与自然意象相关联 [2 search result]，但将某一特定颜色定义为战国时期大地与自然的唯一象征色，尚需更多考证。当时武士阶层的服饰和器物中，也常见象征力量与坚韧的色彩，如煤竹色。
无论是哪个时代，屏风画中的色彩运用都不仅仅是为了装饰室内空间，更重要的是它们能够让观赏者在视觉上感受到自然之美，并从中唤起对四季更迭、生命流转的感悟 ，这深刻体现了日本人独特的自然观和审美情趣。屏风本身作为一种兼具实用性与艺术性的家具，承载了丰富的文化内涵。
在贵族们的香道雅集中，香具的色彩选择极为考究，其微妙的色泽旨在象征香气那种难以捕捉的、空灵的特质。例如，“烟霞色”，一种富于柔和过渡的色调，因其能营造出仿佛置身于朦胧云雾之中的意境而被广泛采用，从而显著提升了香道体验的氛围感与沉浸感。据称，有香道大师对烟霞色的香具情有独钟，认为这种色彩有助于品香者在过程中放松心神，更快进入宁静致远的冥想状态。
竹编制品最初多见于古代农民和工匠的日常手工艺，但随着茶道的兴盛，逐渐演变为茶席上不可或缺的重要器具。特别是在夏季的茶会中，竹编茶具所特有的清新淡雅的绿色调，能为炎热的茶席带来一丝视觉上的清凉感。茶道大师们认为，竹子本身所具备的柔韧特性与清新的自然色彩，恰好象征了生命的平衡、坚韧与纯净，因此竹编器具在茶道中被视为清净之物，备受推崇。时至今日，现代日本人依然对竹编制品抱有深厚的情感，认为其天然去雕饰的色彩能够为生活空间带来宁静与和谐的氛围。
和伞（Wagasa）是日本传统节庆与婚礼等重要场合中常见的物品。其中，红色和伞因其鲜艳的色彩而被赋予了带来幸福与祝福的吉祥寓意，尤其在传统的日式婚礼中，新娘撑红伞象征着吉祥如意、趋吉避凶。而在秋日举行的传统庆典里，深蓝色或紫色的和伞常与金黄的银杏叶或火红的枫叶等秋季标志性景观相映衬，共同描绘出秋季特有的那份沉静悠远之美。雨天撑起色彩亮丽的和伞，其斑斓的色彩仿佛能驱散阴雨的沉闷，为雨中景致增添一抹亮色与趣味，令人心情也随之晴朗。
花道（华道）大师在进行插花创作时，会根据季节的特性来选择花材与色彩。春日里，常选用淡粉色的樱花与嫩绿色的柳枝，以此来呼应春天蓬勃的生机与活力。夏日则偏爱使用洁白的芍药、清雅的荷花以及青翠欲滴的枝叶，通过这样的色彩搭配，为观赏者带来清凉舒爽与宁静致远之感。据闻，曾有一位花道大师在初雪之际，选用纯白的菊花，配以深沉的黑色陶瓷花器，成功营造出一种“雪后寒山”般的幽寂意境，令观者深刻体会到冬季的寂寥与禅意。透过这些精心搭配的柔和色调，花道不仅淋漓尽致地展现了花卉草木的自然之美，更深层地象征了季节的往复流转以及人生变幻无常的哲思。
每年夏季在京都盛大举行的“祇园祭”是日本著名的传统祭典之一。届时，京都的街道，尤其是作为祭典核心的山鉾（彩车）会装饰上大量五彩斑斓的织物、绸缎和精美的悬装品（如著名的胴悬、水引等）。 这些色彩绚丽的装饰象征着祈福纳祥、祛除灾厄。当装饰着华丽织物的山鉾在街道缓行，彩绸随风轻拂，仿佛将自然界的灵动之气融入到了节庆的人潮之中，营造出欢快而热烈的氛围。传统上认为，这些装饰的颜色搭配与图案纹样能够协调阴阳，为民众带来好运与安宁。在夜晚灯光的映照下，这些彩绸与装饰所呈现出的瑰丽色彩，成为了祇园祭中最引人注目的亮丽风景线，也让参与其中的人们深刻感受到生活的多彩与美好。
服饰
在日本，和服的色彩选择非常考究，尤其是在季节和特定场合中，深刻体现了“侘寂（Wabi-sabi）”之美，即欣赏非永恒和不完美中的质朴与优雅之感。 不同季节、不同场合的和服颜色选择均有其特定的传统与含义。
春季
春季的和服色彩，常选用淡粉色、嫩绿色和浅紫色，象征万物复苏与新生。 樱花色（薄粉色）与嫩绿色被认为最能代表春天的生机与活力。 相传，在平安时代（794年-1185年），贵族们会在春日穿上樱花色的和服，与庭院中盛开的樱花相映成趣，营造出和谐雅致的氛围。
夏季
夏季天气炎热，人们偏爱清凉色调的和服，如水蓝色、浅绿色和白色。这些颜色不仅在视觉上带来清爽感，也与夏日的清新气息相契合。在江户时代（1603年-1867年）的夏日，人们常穿着水蓝色或靛蓝色的浴衣（夏季穿着的轻便和服），搭配水纹、萤火虫或紫阳花（绣球花）等图案，尤其是在烟火大会等场合，寓意清凉与夏夜的美好。
秋季
秋季是收获与成熟的季节，和服的色彩也相应地选用如红叶色（深红）、枫叶色（橙红）和金黄色等暖色调，象征着丰收的喜悦与生命的成熟。 京都等地的秋日祭典或赏枫活动中，人们喜爱穿着带有枫叶、菊花或秋草图案的和服，与烂漫的秋色融为一体。
冬季
冬季的和服色彩多选用深沉、温暖的色调，如墨色、深蓝色、深绿色以及雪白色。这些颜色不仅象征着冬季的宁静与稳重，亦能与雪景形成呼应。在一些正式场合如茶道仪式中，茶道师可能会选择素色或带有简约图案的和服，以体现茶道的寂静与纯粹精神。
婚礼
日本传统婚礼中，新娘的和服选择尤为重要。最具代表性的是“白无垢”（Shiromuku），这是一种纯白色的和服，象征新娘的纯洁无瑕以及愿意像白纸一样染上夫家的颜色。 婚礼仪式后或婚宴上，新娘可能会换上色彩艳丽的“色打褂”（Iro-uchikake），这是一种带有吉祥图案（如鹤、松竹梅等）的华丽和服，颜色以红色、金色居多，寓意喜庆、幸福和未来的美好生活。 新郎则通常穿着最正式的黑色纹付羽织袴。
葬礼
在葬礼上，和服的颜色以黑色（墨色）为主，称为“丧服”（Mofuku）。 这种选择表达了对逝者的哀悼与敬意，同时也体现了场合的庄重肃穆。 黑色被认为是避免色彩喧嚣，使人专注于悼念的颜色。 参加葬礼的亲属，尤其是近亲，会穿着带有五个家纹的黑色和服，以示最正式的哀悼。
节庆
在各种节庆场合，如新年、成人式等，和服的色彩选择趋向鲜艳和多样化。 红色、金色、以及其他明亮的色彩和吉祥图案（如松竹梅、鹤、樱花等）被广泛使用，以增添喜庆气氛，并寄托对幸福和好运的祈愿。 例如，在成人式上，年轻女性通常会穿着色彩鲜艳、袖子很长的“振袖”和服。
建筑
日本传统建筑的色彩设计深受自然环境、宗教信仰和美学原则的影响，不仅用于装饰，也带有象征意义和文化传承。
金阁寺（正式名称为鹿苑寺）位于京都，其外墙覆盖着闪亮的金箔，是“金色建筑”的典范。 金色不仅与佛教的智慧和净化之意相关，还象征了足利义满作为幕府将军的权力和财富。 这座寺庙最初建于1397年，由幕府将军足利义满所建，最初是他的别墅，名为北山殿。 足利义满去世后，遵循其遗愿，寺庙被改为禅寺。 金阁寺在1950年曾遭遇纵火，原建筑完全被毁，现今的建筑是在1955年重建的，并继续使用金箔装饰，成为京都的象征之一。 这种耀眼的金色让寺庙在湖面倒映下熠熠生辉。
清水寺作为京都的著名佛教建筑，其主堂（本堂）以“清水舞台”闻名，悬在悬崖之上，由139根巨大的榉木柱子支撑，未使用一根钉子。 其建筑群中，仁王门、西门和三重塔等色彩鲜艳，特别是三重塔，高约31米，是日本最大的三重塔之一，其朱红色的外观尤为引人注目。 清水寺整体建筑群色彩丰富，与周围的自然景观四季交融，展现出庄重而富有活力的景象。
日本神社中常见的朱红色，被称为“丹色”（丹色・にいろ），这种颜色鲜艳夺目，具有丰富的象征意义。
朱红色的渊源与象征意义：
- 天然朱砂与驱邪避灾： 朱红色源于天然矿物朱砂（硫化汞）。 古代人们认为朱砂及其颜色具有驱除邪魔、辟邪消灾的力量。 此外，朱红色也象征着生命力与神圣。
- 敬畏与结界： 在神社的鸟居和建筑上使用朱红色，除了表达对神明的敬畏之心，也有将神圣领域与世俗隔离开来的“结界”作用。
- 防腐作用： 朱砂作为颜料涂抹在木质建筑上，还具有防虫、防腐的实际功效，有助于保护建筑。
著名神社的朱红色：
- 平安神宫： 这座神社建于1895年（明治28年），是为了纪念平安京迁都1100周年而建。 其鲜艳的朱红色社殿建筑是仿造平安京时代的朝堂院（处理政务的正厅）建造的，象征着古都的繁荣与辉煌。 平安神宫主要祭祀的是迁都平安京的桓武天皇和和平安京最后的天皇孝明天皇。
- 伏见稻荷大社： 以其“千本鸟居”闻名于世，无数座朱红色的鸟居层叠排列，形成通往稻荷山山顶的壮观长廊。 这种被称为“稻荷涂”的朱红色是稻荷神社的标志性色彩，使用的朱砂顔料承载着人们对于生命、大地、生产力量的稻荷大神“御灵”功绩的强烈信仰。 人们为表达祈求与感谢之心而供奉鸟居的习俗兴起于江户时代。 关于传说，稻荷神是谷物和丰收之神，而狐狸被视为稻荷神的使者。 朱红色本身在日本文化中也与希望和光明等积极含义相关联。 将鸟居漆成朱红色，除了上述的驱邪、防腐等意义外，也与稻荷信仰中对丰饶和神灵力量的祈愿紧密相连。
在宫崎县延冈市东海町海边的港神社，有一座罕见的蓝色鸟居。 这座鸟居的颜色灵感来源于大海，采用了鲜艳的蓝色调。 蓝色的鸟居通常出现在海边，呼应着海的颜色。 港神社祭拜的是“龙神”，因此来访者中渔民居多，他们在此祈求海上作业的安全以及渔获丰收。
京都岚山的野宫神社，以其古朴的“黑木鸟居”而闻名。这座鸟居直接使用未剥去树皮的天然木材搭建，因此呈现出木材本身的深暗色泽，而非人工涂刷的黑色。这种黑木鸟居是日本神社鸟居中最古老、最原始的样式之一，充满了庄重肃穆的氛围。
位于栃木县足利市的足利织姬神社，其标志性的鸟居为朱红色。神社本身以其绚丽多彩的氛围著称，尤其在夜间灯光的映照下更显梦幻。该神社以祈求“良缘”闻名，并特别强调七种“缘”的连结，包括：人缘、健康、智慧、人生、学业、工作以及事业经营。许多游客慕名前来，希望能在此得到神明的庇佑，缔结美满的缘分，收获幸福。
京都龙安寺的“石庭”是日本枯山水庭园的杰出代表。庭园主要由15块精心布置的岩石和耙制出纹理的白色砾石构成，岩石周围点缀着苔藓。这种设计并非以苔藓为主题，而是利用苔藓的深绿与岩石的灰褐、白砂的素净形成对比，共同营造出一种高度概括与凝练的微缩景观，引人冥想。
整个庭园设计体现了禅宗美学，尤其是“侘寂”（Wabi-sabi）的理念——在朴素、寂静、非永恒和不完美中发现美。它引导人们在静观中感悟自然、宇宙与生命的本质，体验宁静与空寂的境界。
伊势神宫被尊为日本神道信仰的中心。其建筑采用称为“神明造”（shinmei-zukuri）的独特古老样式，主要使用未经涂漆的桧木（日本扁柏）建成，呈现自然的原木色泽。这种设计不尚繁华装饰，追求极致的古朴与纯粹。
伊势神宫整体的素净感，也得益于铺设于神域内的白色卵石（お白石 - oshiraishi）。原木的淡雅与白石的洁净共同体现了神道教中“清净”（seijō 或 shōjō）的核心理念，象征着无垢与神圣。
最为独特的传统是“式年迁宫”（Shikinen Sengū）制度。每隔20年，神宫的正殿及其他主要建筑会在预留的邻近空地上按照原样重新建造，旧殿则会被拆除。这一方面是为了保持社殿的崭新与神圣，确保神明拥有清净的居所；另一方面也是为了将古老的建筑技艺完整地传承下去，并蕴含着“常若”（tokowaka，意为永远年轻、充满生机）的祈愿，象征神威的不断更新与永续。这种对材质本色与极致简素的追求，以及周期性的更新，使伊势神宫在日本众多神社中展现出独一无二的庄严与神圣。
奈良的东大寺以其宏伟的木造结构和巨大的青铜大佛（卢舍那佛）著称。其南大门是日本最大的山门之一，以其雄伟的木造斗拱结构和古朴的深青绿色瓦片屋顶为特色，整体显得庄严而壮观，与寺庙的整体氛围相得益彰。
东大寺的建造始于公元8世纪的奈良时代，由圣武天皇下令修建，当时日本正受到佛教文化的深刻影响。东大寺作为华严宗的总本山，在其历史上一直是重要的宗教中心，承载着护佑国家和民众的祈愿。
其本尊卢舍那佛（大佛）是世界上最大的青铜佛像之一，象征着佛陀的慈悲与智慧。东大寺因此成为重要的佛教信仰中心和世界文化遗产，吸引了无数信徒和游客前来参拜和瞻仰。
松本城位于长野县，因其深黑色的外墙而被称为“乌城”。这座城堡的黑色墙体与白雪皑皑的冬季景象形成鲜明对比，显得庄严肃穆。松本城的黑色不仅带来视觉上的凝重感，也体现了武士的刚毅精神。据说，其黑色设计受到了当时致力于统一日本的掌权者丰臣秀吉偏爱黑色的影响，黑色也象征着威严与力量。
松本城天守阁的主体结构建于文禄年间（16世纪末），即战国时代末期至安土桃山时代。虽然深色在夜间有一定隐蔽效果，但其黑色外墙（具体为涂有黑漆的护墙板）更主要的原因被认为是出于美学考量、提升木材耐用性以及追随当时统治者的建筑风尚。其深沉的黑色主调与周围的自然景观形成强烈对比，是安土桃山时代受丰臣秀吉影响的城堡建筑风格的一个显著特征。
高野山金刚峰寺是佛教真言宗的总本山。其建筑群主要展现了传统的日本寺庙风格，以天然木材的温润色泽、白色的漆喰墙壁（白壁）以及深灰色的瓦顶为主要特征，而非以紫色为主色调。
虽然紫色在日本文化中确是高贵之色，并常与位高权重的僧侣相关联（例如高僧的袈裟颜色），但金刚峰寺的建筑本身并非以紫色为主调。其朴素而庄重的色彩组合营造出一种宁静、肃穆的氛围，与佛教的庄严相契合。这种环境有助于修行者沉淀心灵，专注于精神探索，追求内心的平和与觉悟。金刚峰寺整体的建筑设计与色彩运用，旨在体现佛教的深邃与引导信众在清净的环境中修行。
白川乡合掌村的传统民居以天然的木材原色和茅草的色泽为主调，展现出纯粹的自然之美，巧妙地融入周围的群山之中。这些房屋广泛采用被称为“合掌造”（合掌造り）的独特建筑风格，其最显著的特征是陡峭的茅草屋顶（茅葺き屋根），这种设计非常适应当地冬季豪雪的气候，有助于积雪自然滑落，减轻屋顶的承重压力。
房屋的墙壁多为木板墙（板壁），有些也会结合使用白色的灰泥墙（漆喰壁）。厚实的茅草屋顶本身就具有良好的隔热保温效果，冬暖夏凉。白川乡合掌村民居的整体设计，生动体现了日本人顺应自然、尊重自然的智慧。原木与茅草的色彩，以及建筑物与周围山林景观的和谐统一，共同营造出一种与自然浑然一体的独特景致。
姬路城因其覆盖着白灰浆（白漆喰）的优雅外墙和层叠的屋檐，远观宛如一只展翅欲飞的白鹭，因此被誉为“白鹭城”。姬路城的历史可追溯至14世纪中叶，而我们今天所见的主体天守阁则是在17世纪初（江户时代初期）由当时的城主池田辉政主持修建完成的，是日本最具代表性的城堡之一。
其白色外墙主要由具有防火功能的白灰浆涂抹而成，这种洁白亮丽的外观不仅是城堡显著的特征，也赋予了其优雅与庄严之感。姬路城在历史上奇迹般地躲过了多次战火与自然灾害的侵袭，始终保持着宏伟的姿态，是日本首批被列为世界文化遗产的古迹，也是日本文化遗产中极为重要的组成部分。
现代融合
日本的传统色彩在现代设计领域中持续焕发新生，并得到创新性的诠释与沿用。
富有盛名的时尚设计师三宅一生（Issey Miyake）巧妙地将日本的传统色彩理念与他标志性的褶皱工艺（如“一生褶”Pleats Please Issey Miyake系列）相融合，创造出极具辨识度的时尚作品。在他的设计中，常可见到对日本传统色谱的借鉴与创新运用，例如将“藤色”（淡紫色）、“茜色”（暗红色）以及“墨色”（近黑色）等传统色彩，通过其独特的面料技术和廓形赋予现代时尚的生命力。
在其设计中，三宅一生也常从樱花等富于季节感的自然意象中汲取灵感，并将与樱花相关的柔和色调融入创作，为时装增添了独特的东方韵味和现代美感。三宅一生曾在访谈中表示，他的创作深受日本自然景观及四季更迭之美的启发。他的设计中，色彩的运用非常广泛，既有鲜明强烈的色彩，也有许多作品通过运用相对低饱和度的色彩，巧妙地传达出一种内敛、温柔且不失优雅的日式美学意境。
日本的传统色彩在现代设计领域中持续焕发新生，并得到创新性的诠释与沿用，成为日本设计的重要标志之一。以下是几个具体的应用实例，展示了传统色彩及其蕴含的美学理念如何与现代设计相结合，体现出独特的和谐美感。
著名时尚设计师三宅一生（Issey Miyake）的设计，尤其是其标志性的褶皱系列，在深层次上呼应了日本传统美学中对材质、形态与时间关系的思考，例如“物哀”所蕴含的对稍纵即逝之美的感知，以及“侘寂”中对非完美和本真状态的欣赏。其褶皱面料在穿着过程中随身体动态展现出自然的形态变化，赋予服装以生命力。他从日本传统色谱中汲取灵感，通过简洁而富有张力的现代服装设计，赋予了这些色彩新的生命力。许多穿着者认为，三宅一生的服饰超越了单纯的时尚潮流，成为一种内敛而深刻的自我表达方式。
以运用自然材料和将建筑融入环境而著称的现代建筑师隈研吾（Kengo Kuma），在设计东京的GINZA SIX购物中心时，虽然建筑主体采用了玻璃与金属等现代材料，但在设计理念与细节处理上，巧妙地融入了对日本传统建筑元素和空间意境的理解。GINZA SIX的外立面设计灵感源自日本传统的“暖帘 (Noren)”与“庇 (Hisashi)”等商业店铺元素。隈研吾通过木材、金属等材料的精心搭配与现代化的演绎，结合光影效果，旨在营造出一种既具有现代都市感，又能与周边银座历史街区氛围相协调的亲和力，并传达出温暖的商业气息。这种将现代建筑语汇与传统文化意涵相结合的设计手法，成功吸引了众多游客，其营造的既摩登又富有文化底蕴的氛围，正是日本现代建筑中“新旧融合”理念的生动诠释。
在涩谷站的部分再开发项目中，设计团队借鉴了日本传统色彩的理念，例如运用温暖、沉静的色调，旨在为这个现代化的交通枢纽增添一份平和与温馨感。设计师希望通过对色彩的考量，让熙攘的车站空间体现“和”的精神，并向使用者传递日本的色彩美学。例如，一些商业设施或特定区域的设计，会融入让人联想到传统日式元素的色彩，营造出既现代又不失亲切感的氛围。
无印良品（MUJI）的设计风格以简约质朴著称，广泛采用天然木色、米白、以及不同层次的灰色、茶色等源于自然的色彩。其商品陈列与空间设计也常体现“空寂”与“素朴”的美学意识，将“无印”（无品牌标志）的理念与这些沉静的传统色系相结合，营造出朴素自然的生活美感。无印良品的重要推动者、时任西友社长的堤清二曾提出“反品牌”等核心理念，希望人们在使用产品时能感受到生活的本真。这些色彩的灵感多源于日本的自然风物，如大地、木材与未漂白的棉麻。无印良品的门店布置通常简洁统一，营造出宁静舒适的氛围，让许多顾客感到放松。
在日本的照明设计中，设计师们常巧妙运用和纸（Washi）本身的质感与传统色彩，如“生成色”（原色，接近米白）、“山吹色”（亮黄色）等，设计出光线柔和的灯具。和纸的透光性与这些温暖、自然的色彩相结合，为灯具带来了温馨、宁静的光感，非常适合用于营造舒适的家居氛围和雅致的公共空间。许多设计师希望通过这样的设计，让人们在光影的映照下感受到日本传统文化的温度与细腻。这类和纸灯具因其独特的材质与光效，有时被形容为能与环境“呼吸”的灯，其光影会随着环境产生微妙变化，为空间增添自然的韵味。这些灯具不仅在日本国内受到喜爱，也逐渐走向世界，让更多人体验到日式传统色彩与材质所带来的独特魅力。
东京2020奥运会及残奥会的会徽与核心视觉设计中，核心色彩选用了日本传统的“组市松纹”（Kumi Ichimatsu Mon）图案，其主色调为深邃的“靛蓝色”（藍色，Aiiro）。这种色彩在日本江户时代广泛流行，象征着日本的传统与雅致。会徽的设计理念是“多样性与融合”，体现了奥运精神。设计者野老朝雄选用的这种特定的蓝色，也承载着日本传统文化中沉稳、坚实的意涵。视觉系统中也包含了代表日本的“红色”（紅色，Akaneiro 或 Kurenai）等辅助色彩，这些传统色彩的运用既展现了现代感，又蕴含了丰富的历史韵味，向全球观众传递了日本的文化精髓。这些色彩的组合，不仅是体育赛事的视觉呈现，也成为了日本文化在国际舞台上的一次集中展示。
日本著名化妆品品牌资生堂（Shiseido）的品牌标志色之一是其特有的“资生堂红”（Shiseido Red）。这种鲜明而优雅的红色，虽然与日本传统色谱中的“茜色”（暗红色）等在视觉上有所区别，但其选择同样根植于对色彩力量的深刻理解和东方美学的现代演绎。资生堂创始人福原有信在创业初期选择红色作为品牌的核心色彩之一，是为了在当时以素雅包装为主流的市场中脱颖而出，并传递出活力、生命力与幸福感。资生堂将这种具有象征意义的红色巧妙融入其产品包装和品牌视觉中，使其产品既具有国际化的时尚感，又不失深植于日本文化的东方韵味，成为品牌传承与创新的重要视觉符号。
人物和作品命名的颜色
甚三紅 (Jinzamomi)
甚三紅是一种富有传奇色彩的红色，其历史可追溯至江户时代（1603年-1868年）中期。这种独特的红色相传由京城一位名为桔梗屋甚三郎的染坊主人所创制。甚三郎精通草木染技艺，在当时的织染界享有盛誉。甚三红的染色工艺尤为考究，主要染料采用红花（べにばな / Benibana）。通过独特的调和与染色工序，他将红花的色泽处理成一种更为鲜亮且略带柔和粉色调的红色。
甚三红的染色过程复杂精细。首先，需要从红花花瓣中精心提取红色素。传统做法通常是将红花在碱性溶液（如灰汁）中浸泡，以提取出红色素（黄色素通常在此过程中被分离或先期去除），之后再加入酸性物质（如乌梅的汁液或梅醋）使红色素沉淀并固着在纤维上。染匠需要精确控制浸泡时间、温度和酸碱度，以确保最终色泽鲜明而不暗沉。
除了红花，为了达到理想的色泽和提升色牢度，染色过程中可能还会加入少量乌梅（うめ / Ume，尤其是其汁液“梅酢”）等作为媒染剂或调色剂，以使颜色更为柔和并持久。这种工艺对环境的温度和湿度也较为敏感，因此理想的染色季节常选择在气候相对稳定的时期。
在江户时代的京都，甚三红深受上流社会，特别是女性的喜爱，常用于制作和服。这种色彩既娇美又不失品位，适合日常穿着与特定社交场合。尤其在京都的祇园（ぎおん / Gion）等花街，甚三红成为艺妓（げいこ / Geiko）与舞妓（まいこ / Maiko）常用的代表性色彩之一。她们的和服、腰带（帯 / Obi）以及和服衬里（襦袢 / Juban）等常常采用甚三红，以凸显其明艳与活力。
江户时代后期，甚三红的应用范围逐渐扩大，不仅限于和服，也流行于扇子、手袋等饰品配件，甚至一些工艺品上也能见到它的身影。
利休茶 (Rikyūcha)、利休白茶 (Rikyū Shiracha)、錆利休 (Sabi Rikyū)
“利休”系列色彩，如“利休茶”，其命名与16世纪日本茶道文化的集大成者千利休（Sen no Rikyū，1522-1591）密切相关。千利休是安土桃山时代的茶道大师，他所倡导的“侘寂（Wabi-sabi）”美学，强调简素、自然与非完美之美，对后世影响深远。这些以“利休”命名的色彩，通常都带有一种沉静、内敛的特质，正是为了纪念千利休在茶道以及日本美学发展中的重要地位。
**利休茶 (Rikyūcha)**：这是一种偏暗的、略带橄榄绿调的棕褐色或深沉的抹茶绿色。它体现了千利休所推崇的“寂（Sabi）”之趣，即从朴素、略带岁月痕迹的物件中发现美。这种色彩能与自然环境和谐相融，营造出宁静、谦和的空间氛围，符合千利休茶道的精神。传说他所偏爱的茶室壁土颜色或某些茶道具的釉色，便接近此类色调。
**利休白茶 (Rikyū Shiracha)**：这是一种在利休茶的基础上加入了更多白色的、更为浅淡的颜色，呈现为一种带有灰绿色调的浅茶色或米灰色。它保留了利休系的沉静感，但更为明亮柔和。
**錆利休 (Sabi Rikyū)**：“錆（Sabi）”在日语中有“寂び”之意，指古雅、幽静的意境，也常指金属生锈的颜色。錆利休是一种比标准利休茶更为深沉、暗哑，带有金属锈色的橄榄绿或灰绿色调，更富于古朴、幽玄的韵味。
梅幸茶 (Baikōcha)
“梅幸茶”是一种略带绿意的黄褐色，其命名与江户时代中后期著名的歌舞伎演员世家音羽屋，特别是初代尾上菊五郎（俳名：初代尾上梅幸，活跃于18世纪中期至后期）以及后来的三代目尾上菊五郎（俳名梅幸，后改为菊五郎，活跃于19世纪初）等习用“梅幸”之名的演员相关。这些名为“梅幸”的演员以其精湛的演技，尤其是在扮演不同类型角色时的深厚功力，赢得了观众的广泛赞誉。这种颜色因成为这些演员在舞台上所穿服饰的代表色之一而得名，并逐渐成为歌舞伎文化中一个为人熟知的色彩。
在这些“梅幸”演员出演的剧目中，梅幸茶色常被用于其角色服装，尤其是在塑造具有一定身份地位或特定性格的人物时，这种沉稳而不失雅致的色调能够有效衬托角色的气质与风度。
岩井茶 (Iwaicha)
“岩井茶”是一种略带灰调的柔和黄绿色，其名称源于江户时代后期极具人气的歌舞伎“女形”（扮演女性角色的男性演员）——五代目岩井半四郎（1776年-1847年）。他以其出色的演技和迷人的外貌风靡一时，其俊美的眼睛被誉为“目千両”（价值千金的眼睛）。
五代目岩井半四郎在其演出中所穿着的带有这种独特黄绿色的服饰，以及与他相关的饰品如“岩井櫛”（一种梳子款式）和印有“半四郎小紋”（特定小花纹图案）的和服，都在当时引领了时尚潮流。因此，“岩井茶”不仅在歌舞伎界广受欢迎，也成为当时女性和服设计中一种备受青睐的流行色。
璃寛茶 (Rikancha)
璃寛茶是一种略带绿意的暗黄褐色或涩味黄绿色，其名称与江户时代后期在上方（京都、大阪地区）极具人气的歌舞伎演员——初代嵐璃寛（Arashi Rikan I，1769年-1821年，其俳名也作璃寛）密切相关。嵐璃寛以其精湛的演技和独特的舞台魅力而闻名，是当时上方歌舞伎的代表性演员之一。
据传，初代嵐璃寛偏爱并经常穿着这种特定色调的服饰登台，因其独特的品味和巨大的影响力，这种茶色系的颜色便以他的俳名“璃寛”命名，被称为“璃寛茶”。这种颜色在舞台灯光下能展现出一种沉稳而富有格调的质感，与嵐璃寛所塑造的某些角色形象十分契合。
“璃寛茶”不仅在歌舞伎演员的服饰中流行，也作为一种时尚色彩影响了当时町人百姓的衣着审美，成为江户时代后期代表性的流行色之一。
芝翫茶 (Shikancha)
芝翫茶是一种带有红调的黄褐色，略显涩味。其名称与江户时代中期极具影响力的歌舞伎演员——初代中村歌右衛門（Shodai Nakamura Utaemon，1714年-1791年，其俳名也作**芝翫 (Shikan)**，后也被称为初代中村芝翫）密切相关。初代中村歌右衛門是上方歌舞伎的代表性演员，以其宽广的戏路和精湛的演技赢得了极高的声誉。
由于初代中村歌右衛門（芝翫）偏爱并经常穿着这种特定色调的服饰，这种颜色便以其俳名“芝翫”命名为“芝翫茶”。随着其在舞台上的广泛使用和演员本人的巨大声望，芝翫茶迅速在当时的歌舞伎爱好者和追求时尚的町人中流行开来，成为江户时代中期的一种流行色，并被应用于和服等服饰设计中，体现了当时民众对歌舞伎偶像的追捧和时尚潮流的演变。
光悦茶 (Kōetsucha)
光悦茶是一种略带赤味的黄褐色或偏暗的赤褐色，色调温和而沉稳。其名称源自江户时代初期（17世纪）日本一位杰出的文化巨擘与艺术家——本阿弥光悦（Hon’ami Kōetsu, 1558年-1637年）。光悦在书法、陶艺、漆艺、出版、茶道等多个领域均有非凡建树，并在京都的鷹ヶ峰（Takagamine）建立了艺术村（光悦村），汇聚了众多工艺美术家，对后世日本文化艺术产生了深远影响。
本阿弥光悦被誉为江户初期文化艺术的代表人物之一。他的书法风格雄浑大气，独具一格，与近卫信尹、松花堂昭乘并称为“寛永三笔”，其书法流派被称为“光悦流”。在艺术创作上，光悦与天才画家俵屋宗達（Tawaraya Sōtatsu）紧密合作，共同开创了装饰性强且富有设计感的“琳派”艺术风格的先河。
“光悦茶”这一色彩名称，反映了本阿弥光悦所推崇的审美意趣，特别是其作品中常见的朴素、深沉的色调。这种颜色常让人联想到他所制作的乐烧茶碗等陶器作品，这些器物往往呈现出自然、沉静的色彩，体现了“侘寂”的美学精神。例如，光悦的代表性茶碗（如被誉为国宝的“不二山”）的釉色就展现了类似的深邃与质朴。
因此，“光悦茶”不仅指一种具体的颜色，更承载了本阿弥光悦的艺术理念和其作品所散发出的独特韵味。这类沉稳的茶色也可见于日本传统工艺品如染织品、漆器以及部分和纸制品的设计中，体现了对这位艺术大师及其美学思想的致敬。
宗伝唐茶 (Sōden Karacha)
“宗伝唐茶”是一种带有赤味的暗褐色，属于日本传统色谱中的茶色系。“唐茶”本身泛指一系列带有中国（唐）风格或渊源的茶色调，通常是偏红或偏黄的褐色。而“宗伝唐茶”的命名，与安土桃山时代至江户时代初期的著名茶人津田宗凡（つだ そうぼん，Tsuda Sōbon，？-1623年，号**宗传 (Sōden)**）相关。
津田宗凡是堺（今大阪府堺市）的富商兼茶人津田宗及（つだ そうぎゅう，Tsuda Sōgyū，？-1591年）之子。津田宗及与千利休、今井宗久并称为“天下三宗匠”，是当时茶道界的领袖人物之一。津田宗凡（宗传）继承了其父的茶道事业与审美趣味，也是一位活跃的茶人。
据传，宗传偏爱并经常使用这种特定色调的茶道具或服饰，因此这种深沉而富有古雅韵味的“唐茶”便以其号“宗传”冠名，称为“宗伝唐茶”。这种颜色体现了桃山时代至江户初期茶人所推崇的沉静、内敛且富有历史感的审美情趣，与其茶道活动所追求的意境相符。
“唐茶”系列色彩，其名称中的“唐”字，在日本传统语境中常指广义的“中国传来之物”，并非严格限定于中国的唐代。其色调的形成，更多地被认为与宋元时期传入日本并备受珍视的中国陶瓷，尤其是深色釉（如建盏、天目釉等）茶道具的美学风格相关。这些器物对日本茶道审美产生了深远影响。
“宗伝唐茶”这一特定色调，与茶人津田宗传对茶道美学的理解和实践紧密相连。宗传在茶器的选择与使用上，可能偏爱那些展现了这类深沉、古雅色调的器物。这种偏好体现在他所使用或鉴赏的茶道具上，特别是那些被称为“唐物茶碗”（からものちゃわん，Karamono Chawan，指从中国传入的茶碗）或受其风格影响的日本国产茶碗。这些茶碗的釉色常呈现深褐色、赤褐色或带有微妙变化的暗色调，与“宗伝唐茶”的色彩意境相符。
“宗伝唐茶”的色彩，常见于一些茶道具的釉色或与茶道相关的染织品中，旨在营造一种沉静、质朴且富有历史感的氛围，这与茶道所追求的“侘寂”精神高度契合。这种颜色所传递的温暖而雅致的感觉，能够增强茶席空间的静谧与和谐。
団十郎茶 (Danjūrōcha)
団十郎茶是一种具有代表性的日本传统茶色，呈现为一种略带赤味的红褐色或柿色。这一色彩的名称与日本歌舞伎历史上声名显赫的演员世家——市川团十郎（いちかわ だんじゅうろう，Ichikawa Danjūrō）紧密相连，尤其是指其初代。市川团十郎家族是江户歌舞伎的代表性家族之一，历代团十郎均以其精湛的演技和对歌舞伎艺术的贡献而闻名。
初代市川团十郎（1660年-1704年）以其开创的“荒事”（あらごと，Aragoto）表演风格著称，这种风格的角色通常豪放磊落、充满力量。据传，初代团十郎偏爱穿着这种色调的服饰登台，其独特的舞台形象和巨大的声望使得这种红褐色在当时的江户民众中广为流行，并因此以“团十郎”之名命名，称为“团十郎茶”。此后，历代市川团十郎也多有沿用此色，进一步巩固了其作为市川宗家代表色的地位。
团十郎茶的色调，是通过传统的染色技术实现的，常使用如柿渋（かきしぶ，Kakishibu，柿子榨取的汁液发酵而成）或弁柄（べんがら，Bengara，一种红色氧化铁颜料）等天然染料，这些染料能赋予布料坚韧的质地和独特的红褐色调，非常适合表现“荒事”角色的阳刚与勇武。
在歌舞伎舞台上，团十郎茶常被用于主角或重要角色的服装，如“暫”（しばらく，Shibaraku）等经典剧目中，演员饰演的英雄人物的服装便常采用此色，以突显其威严与豪迈的气质。团十郎茶不仅是舞台服饰的色彩，也反映了江户时代民众对歌舞伎明星的崇拜以及由此产生的时尚潮流，成为日本传统色彩文化中一个富有故事性的代表色。在如《仮名手本忠臣蔵》（かなでほん ちゅうしんぐら，Kanadehon Chūshingura）等著名剧目中，若由市川团十郎家族的演员饰演重要角色，其服饰也可能融入这种具有家族象征意义的色彩，以彰显其身份与表演风格。
吉岡染 (Yoshiokazome)
“吉岡染”指的是位于京都的染织工房“染司吉岡（そめのつかさよしおか，Somenotsukasa Yoshioka）”所采用的纯天然植物染色技艺及其染出的色彩。染司吉岡的历史可以追溯到江户时代，至今已传承六代。近代致力于复兴和传承纯植物染色技艺的关键人物是第四代当主吉岡常雄（よしおか つねお，Yoshioka Tsuneo）。他从20世纪初期开始，便专注于研究与实践天然植物染色技术，摒弃化学染料，探索如何仅通过自然材料来再现日本古老的传统色彩。
其子、第五代当主吉岡幸雄（よしおか さちお，Yoshioka Sachio，1946年-2019年）继承并光大了家族事业。吉岡幸雄不仅是染织工艺家，也是一位杰出的染织史研究者。他深入研读古代文献，如《延喜式》、以及《源氏物语》等古典文学作品，依据古法不懈努力，成功恢复和再现了诸多失传的古代色彩。他曾表示：“我希望将这些珍贵的传统技艺传承下去，不让它们在我的时代消失。”他的贡献使得许多几近失传的日本古代表情丰富的色彩得以重现生机。
吉岡染所使用的颜色绚丽多彩，均通过天然植物染料染制而成，常用的染材包括紫草根（用于紫色）、红花（用于红色、粉色）、茜草根（用于茜色）、刈安（用于黄色）、蓼蓝（用于蓝色）等等。这些色彩不仅在视觉上呈现出深邃与温润之美，也蕴含着源于自然的生命力。例如，吉岡幸雄成功复原的“御大尝祭”中天皇所穿着的黄栌染（こうろぜん，Kōrozen，一种象征太阳的黄色）以及古代贵族使用的贝紫色（一种从特定海螺中提取的紫色，常与帝王紫相关联）等，都是其代表性成就。
染司吉岡的工房位于京都市伏见区（其店铺位于京都市中京区）。工房在染色过程中，尤为注重水源的品质，使用的是优质的地下井水，这种纯净的水质对植物染色的效果至关重要。
在实际应用中，吉岡染广泛用于制作和服、袈裟、以及各种工艺品和室内装饰品。吉岡幸雄生前曾长期为日本各地众多著名的寺庙和神社提供祭祀、法会活动中所使用的传统服饰与染织品，例如奈良的东大寺（用于修二会“取水节”的纸花染色）、药师寺以及伊势神宫等。通过这些实践，吉岡染不仅传承了古老的染色技艺，也让日本的传统色彩在当代重要的文化场合中持续焕发光彩。
